The Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (New Society for Visual Arts) presents an exhibition by Chilean artist Alfredo Jaar (Santiago de Chile, *1956) simultaneously at three Berlin institutions. The monographic show offers a retrospective survey of an artistic production spanning close to four decades. It gives insights into the political topicality of the works by the two-time documenta participant and elucidates the critical methods of archiving, research and intervention employed by the artist.The artist, trained as architect and filmmaker, works with urban spaces and spaces of the museum. He dissects surfaces and structures, producing artistic statements related to spatiality and society. The main focuses of the show is the artist’s observation of the language and programme of the image, as well as its deconstruction, what the artist has called the politics of the image. They address the artistic strategy of refusing images, present Jaar’s research work and display his considerations on the presentation and accessibility of various public spheres. Investigations of the visualisation of political and social events and the treatment of the resulting images demonstrate Alfredo Jaar’s critical approach to the media and media publicity. The point of departure and reference point of Alfredo Jaar’s art is formed/informed by the careful methodology of the architect, a systematic and thorough analysis of the backgrounds and effects of concrete events and situations. His early works from the 1970s already deal with forms of resistance in public and semi-public spaces, thus criticising the conditions in Chile without becoming subjected to state censorship. After Jaar moved to New York City which was followed by an international artistic career, he continued to apply the poetic methods developed and tested in Chile. Alfredo Jaar - The way it is. An Aesthetics of Resistance – the title of the show on view in the spaces of NGBK, Berlinische Galerie and Alte Nationalgalerie – refers to two projects that Alfredo Jaar realised in Berlin in the early 1990s. It makes reference to the artistic intervention “Eine Ästhetik zum Widerstand” (“The Aethetics of Resistance”) that Jaar presented at the Pergamonmuseum in 1992/93 (organised by NGBK in cooperation with DAAD). It also alludes to another intervention titled “The Way It Was” that the artist created in 1991 in an empty ground-floor flat in Berlin (in the frame of the show “Heimat”, organised by Galerie Wewerka & Weiss). Both projects can be regarded as brilliant examples of Alfredo Jaar’s interest in contemporary history and the possibilities and limitations of image and text systems. In his practice, Jaar highlights the discrepancy between real and reflected space. The path that visitors now have to take between the three exhibition venues and the time that passes before the next encounter with Jaar’s works sharpen the art-goers’ ability to relate the artists pictorial solutions and themes to their own present. This allows experiencing in a reflected manner the seriousness, idiosyncrasy and determination of Alfredo Jaar’s works.Der als Architekt und Filmemacher ausgebildete Künstler arbeitet mit städtischen Räumen wie mit Museumsräumen. Er seziert Oberflächen und Strukturen, produziert raum- und gesellschaftsbezogene künstlerische Statements. Schwerpunkte der Ausstellung setzen sich nun mit der Beobachtung von Bildsprachen und Bildprogrammen sowie mit deren Dekonstruktion auseinander, vom Künstler als „die Politk der Bilder“ bezeichnet. Sie thematisieren die künstlerische Strategie der Bildverweigerung, stellen Jaars Recherchearbeit vor und zeigen seine Überlegungen zur Präsentation und Erreichbarkeit verschiedener Öffentlichkeiten. Untersuchungen der Visualisierung politischer und sozialer Ereignisse und der Umgang mit daraus entstehenden Bildern lassen Alfredo Jaars kritischen Zugriff auf Medien und Medienöffentlichkeiten nachvollziehbar werden. Ausgangspunkt und Bezugsgröße der Kunst Alfredo Jaars ist stets die systematische und gründliche Analyse der Hintergründe und Wirkungen konkreter Ereignisse und Situationen, die der Methode des Architekten entspricht. Bereits frühe Arbeiten der 1970er Jahre beschäftigten sich mit Widerstandsformen im öffentlichen und halböffentlichen Raum und kritisierten damit die Verhältnisse in Chile, ohne von der staatlichen Zensur belangt werden zu können. Auch nach Jaars Übersiedlung nach New York, auf die eine internationale künstlerische Karriere folgte, kamen die in Chile entwickelten und erprobten poetischen Verfahren weiterhin zur Anwendung. Alfredo Jaar - The way it is. Eine Ästhetik des Widerstands - der Titel der nun in den Räumen der NGBK, der Berlinischen Galerie und der Alten Nationalgalerie gezeigten Ausstellung bezieht sich auf zwei Projekte, die Alfredo Jaar in den frühen 1990er Jahren in Berlin realisierte. Zum einen verweist er auf die künstlerische Intervention „Eine Ästhetik zum Widerstand“, die Jaar 1992/93 im Pergamonmuseum präsentierte (organisiert von der NGBK in Zusammenarbeit mit dem DAAD). Zum anderen spielt der Titel auf die temporäre Installation „The Way It Was“ an, die der Künstler 1991 in einer unbewohnten Berliner Erdgeschosswohnung realisierte (im Rahmen der Ausstellung „Heimat“, organisiert von der Galerie Wewerka & Weiss). Beide Projekte können als hervorragende Beispiele für Alfredo Jaars Interesse an Zeitgeschichte gelten sowie an den Möglichkeiten und Limitationen von Bild- und Textsystemen. Mit seiner Praxis/Vorgehensweise betont Jaar die Diskrepanz zwischen realem und reflektiertem Raum. Der Weg, der nun von den Besuchern zwischen den drei Ausstellungsstationen zurückgelegt werden muss, und die Zeit, die vergeht, bis die nächste Begegnung mit Jaars Werken erfolgt, schärft zudem die Fähigkeit der Betrachter_innen der Ausstellung, die Bildfindungen und Themen des Künstlers mit der eigenen Gegenwart in Bezug zu setzen. So ist es möglich, reflektierend die Ernsthaftigkeit, Eigenart und Entschiedenheit der Werke Alfredo Jaars zu erfahren.Die Neue Gesellschaft für Bildende Kunst zeigt eine Ausstellung des chilenischen Künstlers Alfredo Jaar (Santiago de Chile, *1956), die in sechs Werkgruppen gegliedert zeitgleich in drei Berliner Institutionen präsentiert wird. Die monografische Ausstellung ermöglicht einen retrospektiven Überblick über fast vier Jahrzehnte künstlerische Produktion. Sie gibt Einblick in die politische Brisanz der Arbeiten des zweifachen documenta-Teilnehmers und macht die vom Künstler angewandten kritischen Verfahren der Archivierung, der Recherche und der Intervention nachvollziehbar.