Der DuMont Buchverlag lädt Sie ein, das Werk von sechs zeitgenössischen Künstlerinnen neu zu entdecken. Alle sechs werden mit einem Buchprojekt vorgestellt, dessen Konzeption und Gestaltung sie vom Umschlaglayout bis zur Papierauswahl mitbestimmt und so jedem dieser in Format und Ausstattung individuell gestalteten Büchern einen ganz eigenen Charakter gegeben haben. So wird die Tradition des Künstlerbuches bei DuMont aufgenommen und von der jüngeren Generation weitergeführt. Der Zufall des Programms führt das Werk von sechs Frauen zusammen und bringt diese in eine bisher kaum gesehene Nachbarschaft: im Gegensatz zur üblichen Kritik an der Beliebigkeit zeitgenössischer Kunst ist die Nähe künstlerischer Positionen und eine überraschende Folgerichtigkeit auszumachen. Die beteiligten Künstlerinnen erklären ihre Sympathie füreinander und lassen erkennen, wie sie sich in einer Entwicklung von den neunziger Jahren bis heute teilweise sogar explizit aufeinander bezi ehen, um das Werk der anderen dann in neue Richtungen fortzusetzen. Zwischen subjektivem Erleben und gesellschaftlicher Verantwortung, zwischen Fotodokumentation, mit dem Ernst wissenschaftlicher Recherche vorgetragen, und ästhetischer Sinnenfreude, zwischen Traumgespinst, märchenhafter Inszenierung und Stilisierung von Alltäglichkeiten liegt die Spannbreite ihrer Arbeiten. Die irritierende Komplexität dieser Werke, die den Betrachter ohne logisches Argument und simple Schlussfolgerung allein auf seinen kritischen Verstand und seine sensible Wahrnehmung verweist und von ihm letztlich die selbstbewusste Entscheidung für eine eigene Position verlangt, macht die Vermittlung dieser Kunst nicht selbstverständlich. Deshalb ist jedes dieser in kleiner, zum Teil signierter Auflage entstandenen Bücher, die bald zu einem Sammelobjekt werden, eine persönlich initiierte und mit Sorgfalt gestaltete Aufforderung an den Buchliebhaber sich mit dem Werk zu befassen. Die Künstlerinnen sehen ihre Büc her als Teil ihrer Arbeit und eröffnen damit die seltene Gelegenheit, zeitgenössische Kunst in die Hand zu nehmen und unmittelbar zu erleben. Cosima von Bonins Installationen, Performances, Videos, Objekte, von ihr selbst organisierte Veranstaltungen zwischen bildender Kunst, Musik und Theorie sowie der sorgfältig inszenierte Auftritt der eigenen Person sind Teil eines Geflechts von verschiedensten Erinnerungs- und Erzählebenen, von Referenzen an die Kunst der sechziger Jahre und autobiografischen Bezügen sowie ironischen Verweisen auf die Welt von Markenkult und Mode unserer Tage. Der Betrachter, unfähig das komplexe System mit einem schnellen Blick zu erfassen, ist magisch angezogen von der Farb- und Formwirkung ihrer Werke, deren ästhetische Autonomie immer wieder animiert, die vielfältigen inhaltlichen Deutungsmöglichkeiten zu verfolgen. Das hier vorgelegte Künstlerbuch gibt aufbauend auf einer ersten retrospektiven Publikation Cosima von Bonins aus dem Jahr 2000 einen von ihr s elbst komplett gestalteten Überblick über ihr Werk. Das Buch erschien im Juli 2001 parallel zu ihrer Einzelausstellung im Hamburger Kunstverein, in der sie neben der größten ihrer bisherigen Arbeiten, einem über zehn Meter langen weißen Segelboot, auch Arbeiten des dänischen Künstlers Poul Gernes zeigt, auf dessen bisher vollkommen unbekannntes Werk sich Cosima von Bonin bezieht.