Volker Hagedorn

Der Klang von Paris

Eine Reise in die musikalische Metropole des 19. Jahrhunderts

• Gebundenes Buch

Produktbeschreibung

Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Wagner, Chopin, Offenbach, Pauline Viardot - diese und viele andere Künstler leben, lieben, leiden in der musikalischen Hauptstadt des 19. Jahrhunderts und schreiben mit an der Partitur einer Metropole zwischen Revolution und Elektrizität, Eisenbahn und Kaiserreich.

Erstmals wird Paris in diesem Buch als Zentrum europäischer Musik im 19. Jahrhundert erkundet, zugleich die Musik auf ihre Umgebung bezogen. Den Aufbruch in die Moderne, der sich hier in beispiellosem Tempo vollzieht, von Napoleons Tod bis zum Zweiten Kaiserreich, erleben wir hautnah, wenn Rossini sich fotografieren lässt, Berlioz die Miete nicht zahlen kann, Meyerbeer Hollywood vorwegnimmt und Chopin im Zug fährt, wenn Balzac, Flaubert, Baudelaire die Oper besuchen und Offenbach die Zensur austrickst.

Soziales Elend und teure Soiréen, Alltag und Umbruch, Liebe und Kunst bringt dieses Panorama zusammen; Spurensuchen in der Gegenwart verbinden uns mit dem Vormittag unserer Epoche. Ihm kommen wir in der Musik so nah wie sonst nirgends: im Klang von Paris.

Produktdetails

• Verlag: Rowohlt, Hamburg
• Artikelnr. des Verlages: 20506
• 2. Aufl.
• Seitenzahl: 416
• Erscheinungstermin: 19. Februar 2019
• Deutsch
• Abmessung: 221mm x 152mm x 35mm
• Gewicht: 621g
• ISBN-13: 9783498030353
• ISBN-10: 3498030353
• Artikelnr.: 54534990

Autorenporträt

Volker Hagedorn, geboren 1961, lebt als Autor und Musiker in Norddeutschland. Für seinen Bestseller 'Bachs Welt' erhielt er den Gleim-Literaturpreis 2017, 'Der Klang von Paris' wurde von der internationalen Jury der Zeitschrift Opernwelt 2019 als 'Buch des Jahres' ausgezeichnet. 2015 war Hagedorn Preisträger der Ben-Witter-Stiftung, 2018 Stipendiat der Fondation Jan Michalski. Hagedorn studierte Viola an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover und war bis 1996 Feuilletonredakteur der Hannoverschen Allgemeinen Zeitung sowie Musikredakteur der Leipziger Volkszeitung. Seither arbeitet er als freier Autor für u.¿a. Zeit, Deutschlandfunk Kulturund VAN; Projekte mit Text und Musik gestaltete er für SWR Symphonieorchester, Oper Hannover, Musiktage Hitzacker, Musikfest Weimar und die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. Als Barockbratscher machte Volker Hagedorn zahlreiche Aufnahmen und Tourneen, vor allem mit Cantus Cölln.

Rezensionen

Süddeutsche Zeitung | Besprechung von 19.03.2019

Theater, Kunst, Literatur und
Musik waren in der französischen
Metropole im 19. Jahrhundert eng
miteinander verwoben.
PARIS
IM OHR
Volker Hagedorn verschafft endlich
in diesem Fest der Künste
den Komponisten und Musikern
den Auftritt, der ihnen gebührt.
VON KRISTINA MAIDT-ZINKE
Wer ein erzählendes Sachbuch schreibt, kann sich leicht zwischen zwei Stühle setzen. Einerseits wird alles begrüßt, was der Lebendigkeit und Anschaulichkeit dient und dem Genre mehr Glanz verleiht, andererseits wird, was nach der Vermischung von Fakten und Fiktion aussieht, noch immer mit Skepsis quittiert. So war es auch, als der Musikjournalist Volker Hagedorn im Jahr 2016 „Bachs Welt“ veröffentlichte, ein verblüffend farbiges und fesselndes Porträt der Musikerdynastie, die den großen Johann Sebastian hervorbrachte, und ihres sozialgeschichtlichen Umfelds. Den Erfolg des Buchs bei Kritik und Publikum konnten vereinzelte Einwände jedoch nicht schmälern. So sah sich der Autor ermutigt, sein Erzählverfahren, das akribische Quellenforschung mit „fiktionalen Nahaufnahmen“, wie er es nennt, und einer couragierten Collagetechnik verbindet, an einem anderen Sujet zu erproben und weiterzuentwickeln.
Dazu hat er sich mit einem kühnen Sprung aus dem 17. ins 19. Jahrhundert versetzt und aus der Musiklandschaft Thüringen in Frankreichs Metropole. Dass der Titel seines neuen Werks, „Der Klang von Paris“, kurz zuvor schon für die deutsche Fassung eines französischen Spielfilms vergeben wurde, ist fast schade, weil man sich einen semi-dokumentarischen Historienfilm auf der Grundlage der bildstarken Schilderungen Hagedorns gut vorstellen könnte. Das wäre allerdings eine Produktion, die einen schier unbezahlbaren Aufwand an Kulissen, Requisiten, Simulationen und Statisten, an hochkarätigen Darstellern und Musikern erfordern würde, um von der Regie gar nicht zu reden. So dürfte es bei dem Kopfkino bleiben, das hier durch das gedruckte Wort erzeugt wird, und für eine empfängliche Fantasie ist das vollauf genug.
Sucht man nach einem aktuellen Anlass für das Buch, wird man zunächst im Jubiläumskalender fündig. Hector Berlioz, vor 150 Jahren gestorben, und Jacques Offenbach, vor 200 Jahren geboren, sind zwei der wichtigsten Protagonisten dieses Pariser Epochenpanoramas. Doch Hagedorns Projekt führt über den Datumszauber weit hinaus. Es ist motiviert durch den Befund, dass Walter Benjamins Bild von der „Hauptstadt des 19. Jahrhunderts“, das uns bis heute fasziniert, sich aus Literatur, Malerei, Architektur und Technik speist, während die Musik „seltsam im Schatten“ liegt, obwohl sie damals gerade in Paris „in der Mitte der Gesellschaft stattfand und an der Spitze der europäischen Szenerie“. Trotz einer Fülle an Primär- und Sekundärliteratur blieb dieses Thema bislang erstaunlich unterbelichtet, was womöglich sogar etwas mit Benjamins Desinteresse am Musikleben der Metropole zu tun hat.
Aber auch in Frankreich ist der Bedarf an einer systematischen Erforschung und Neubewertung der Musik jener Epoche erst vor zehn Jahren in den Fokus gerückt, mit der Gründung des von einer Stiftung finanzierten „Centre de musique romantique française“. Während man dort die Zeitspanne zwischen dem späten 18. und dem frühen 20. Jahrhundert ins Visier nimmt, konzentriert sich Volker Hagedorns Darstellung auf knapp fünf Jahrzehnte, eingegrenzt durch die Ankunft des musikbegabten Medizinstudenten Hector Berlioz in Paris und eine der letzten Reisen, die er als gealterter, ebenso berühmter wie umstrittener Komponist unternimmt. 1821, im Todesjahr Napoleons, benötigte die Diligence für die 500 Kilometer von Lyon bis in die Hauptstadt vier Tage und Nächte; 1867, drei Jahre vor dem Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges, legte man die Strecke mit dem Zug in elf Stunden zurück.
Berlioz bleibt für den Leser eine Art Cicerone durch die im Höllentempo expandierende, von sozialen Spannungen zerrissene, von technischen Innovationen vibrierende, von zwei Revolutionen erschütterte Stadt, in der zugleich die Künste eine beispiellose kreative Beschleunigung erleben und die Tonkunst neue Räume erobert.
Wie schonin „Bachs Welt“ stellt Hagedorn die musikhistorische Entwicklung und ihre Zentralgestalten in den Kontext politisch-ökonomischer Veränderungen und gesellschaftlicher Wandlungsprozesse, die an diesem Schauplatz, in dieser Ära naturgemäß viel dramatischer und spektakulärer ausfallen. Wir erleben Paris als Brennpunkt von Armut und rücksichtsloser Gentrifizierung, als Seuchengebiet, in dem zwei Cholera-Epidemien 18 000 Tote fordern, als „größte Baustelle der Welt“ unter dem Abrissfuror Haussmanns, als Terrain gesellschaftlicher Umbrüche und zukunftsweisender Erfindungen.
Parallel dazu sehen wir die Stadt als glamouröse Flanierzone und Jahrmarkt der Eitelkeiten, als kosmopolitische Bühne für die Musikgenies der Zeit, die hier auf- und abtreten: Der Spätklassiker Luigi Cherubini als Direktor des Konservatoriums, der dämonische Geiger Paganini, Giacomo Meyerbeer als Meister der „Grand Opéra“, der umtriebige Rossini im schwindenden Licht seines Opernruhms. Der arbeits- und todessüchtige Franz Liszt, der unermüdliche Reisende Felix Mendelssohn, der knapp dem Choleratod entgeht, der kränkelnde Ausnahmevirtuose und Salonliebling Chopin. Richard Wagner als ambivalente Gestalt zwischen musikalischer Progressivität und irrationalem Antisemitismus, der Nonkonformist Jacques Offenbach als Begründer der modernen komischen Oper. Und immer wieder Hector Berlioz, der nicht nur einer der bedeutendsten Komponisten, sondern auch einer der wichtigsten Kritiker und Musikschriftsteller des Jahrhunderts ist.
Die Literaturszene nimmt Anteil am musikalischen Leben: Es erscheinen Balzac und Flaubert, Heine, Victor Hugo und Baudelaire, und natürlich Aurore Dudevant alias George Sand, die neben der Komponistin Louise Bertin und der Sängerin Pauline Viardot die Frauenpower der Epoche verkörpert und viel von ihrer Kraft in die schwierige Beziehung zu Chopin investiert. Der mit Chopin befreundete Maler Eugène Delacroix und der Fotograf Nadar vertreten die bildende Kunst in einem Milieu, das zwischen Premieren-Ereignissen und Salongesprächen, Überlebenskampf und moderatem Luxus ein Maximum an intellektuellem Austausch und künstlerischer Produktivität gedeihen lässt.
Volker Hagedorns Methode ist sichtlich von Techniken des Films beeinflusst: Er folgt einzelnen Akteuren wie mit einer Handkamera, schwenkt über große Entfernungen und Massenszenen, zoomt an Interieurs und Begegnungen heran, jongliert mit Schnitten und Überblendungen, bewegt sich barrierefrei zwischen dem Paris der Vergangenheit und dem heutigen, das er während seiner Recherchereisen sah. Dabei wiederum ergaben sich Exkurse, wie etwa das Gespräch mit einem Restaurator von Pleyel-Flügeln oder mit einem Offenbach-Forscher, deren Ertrag sich so mühelos wie bereichernd einfügen ließ.
Bemerkenswert ist, dass der Autor kaum je den Rahmen seiner Belegstellen verlässt, die er sorgfältig kennzeichnet, aber so virtuos montiert, dass sie in den Erzählfluss eingebettet scheinen. Wo er die Innenwelt der Figuren imaginiert oder Dialoge rekonstruiert, stützt er sich auf Briefe, Memoiren, Zeitzeugenberichte, literarische Prosa; wo er ausnahmsweise erfindet, wie bei der Speisenfolge eines Diners, zieht er fachlichen Rat hinzu. Natürlich bleibt vieles ausgespart, dafür mögen Puristen hier und da einen spekulativen Überschuss entdecken. Aber da das Buch weder enzyklopädisch noch als wissenschaftliche Abhandlung konzipiert ist, zählt in erster Linie die Dramaturgie, und die ist hier von geradezu musikalischer Eleganz. Man kehrt von dieser Zeitreise nur ungern in die vergleichsweise sang- und klanglose Gegenwart zurück.
Volker Hagedorn: Der Klang von Paris. Eine Reise in die musikalische Metropole des 19. Jahrhunderts. Rowohlt Verlag, Reinbek bei Hamburg 2019. 410 Seiten, 25 Euro.
Im Bild der „Hauptstadt des
19. Jahrhunderts“ stand die
Musik bisher seltsam im Schatten
Virtuos montiert der
Autor seine Belegstellen
in den Erzählfluss ein
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Frankfurter Allgemeine Zeitung | Besprechung von 30.04.2019

In der Kutsche hat Chopin gelächelt

Als wäre er dabei gewesen: Volker Hagedorn setzt in seinem Buch über das Musikleben im Paris des neunzehnten Jahrhunderts ganz auf die Suggestion von Nähe.

Hübsch gesetzt mit behutsam romanisierter Jugendstil-Fraktur, liebevoll illustriert mit Stichen und Fotos und ganze siebzig Seiten schlank ist das Buch "Paris als Musikstadt" von Romain Rolland, in der von Richard Strauss herausgegebenen Reihe "Die Musik" in Berlin 1905 erschienen. In klarer Sprache, hochverdichtet, aber einfach, führt hier ein großer Romancier, um strikte Sachlichkeit bemüht, durch das Musikleben einer Stadt zwischen 1870 und 1904, stellt die wichtigsten Institutionen des Konzert- und Opernlebens sowie der musikalischen Ausbildung vor, um bei Gelegenheit auch auf deren Hauptakteure zu sprechen zu kommen. Ein scharf umrissenes, zugleich kontrastreiches Bild von "Paris als Musikstadt" ist dabei entstanden, von dem man sich wünscht, dass es auch einmal für die Zeit davor gemalt würde.

Volker Hagedorn wendet sich mit seinem Buch "Der Klang von Paris" genau dieser Zeit zu, den Jahren von 1821 bis 1867, als Hector Berlioz in Paris lebte, und sein Verlag verspricht auf dem Einband eine "Reise in die musikalische Metropole des 19. Jahrhunderts". Es ist also kein Versuch einer Sozial- und Mentalitätsgeschichte von "Paris als Musikstadt", worin Fragen der Institutionalisierung, Urbanisierung, Verbürgerlichung, Kommerzialisierung und Professionalisierung des Musiklebens analysiert würden. Es ist auch keine klanghistorische Untersuchung, worin Besonderheiten des Instrumentenbaus (vom kurzen Besuch bei einem Klavierrestaurator abgesehen) im Verhältnis zu Raumgrößen und generellem Geräuschpegel, auch zur Ereignisdichte von Konzerterlebnissen erforscht würden. Nein, es ist stattdessen der Erlebnisbericht von einem, der nicht dabei war, aber vorgibt, dabei gewesen zu sein.

Hagedorn weiß schon auf der ersten Seite, dass Berlioz mit seinem schönen Bariton singt, während er als Student der Medizin eine Leiche seziert und deren Schädel zersägt. Er weiß, dass "Chopin lächelt", als der Komponist am 7. April 1849 mit Eugène Delacroix in der Kutsche ausfährt, denn "das Gespräch tut ihm gut". Er weiß auch, fast taktgenau, woran Giacomo Meyerbeer denkt, während er zum ersten Mal die späte Messe von Gioacchino Rossini hört. Enorm! Dutzende von Forschern, besonders am Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik, müssen ihn beneiden um diese Kenntnisse einer Intimitätsgeschichte musikalischen Hörens und Erlebens.

Natürlich weiß Hagedorn das alles so genau nicht. Es sind Ausschmückungen seines Reiseberichts, die gewissermaßen auf Hochrechnungen qualitativer Daten aus historischen Quellen beruhen, aus Briefen, Tagebüchern, Memoiren, Zeitungsreportagen, die er tatsächlich gut kennt, die er aber keineswegs quellenkritisch auf ihre Verlässlichkeit und Gültigkeit, auch nicht auf die Manipulation von Daten hinsichtlich der ursprünglich adressierten Leser hin geprüft hat. Das nämlich tut er nur in einem Fall, beim üblichen Verdächtigen Richard Wagner, der über seine Zeit in Paris ein völlig anderes Bild entwirft, als es die Notizen Meyerbeers und des Verlegers Maurice Schlesinger hergeben. Alle Bedenken wissenschaftlicher Biographik über den Umgang mit Zitaten werden hier in den Wind geschlagen und einer erzählerischen Suggestion geopfert, der Suggestion von Nähe, von "Musikgeschichte zum Anfassen".

Dieses Verfahren ist zeittypisch. Jedes Ausstellungskonzept in Musikermuseen muss heute "einen emotionalen Zugang" eröffnen und einen "hohen Erlebniswert" anstreben. Und wenn man dann noch etwas drücken, schieben oder betasten darf, sind die Konzeptualisten einer didaktischen Infantilisierung erst richtig happy. Bei Hagedorn wird die sprachliche Anstrengung zum Äquivalent des Drückens, Schiebens oder Betastens. War eine historische Hermeneutik früher um die Reflexion des Zeitenabstandes und die Bestimmung der eigenen Stellung im wirkungsgeschichtlichen Bewusstsein bemüht, so radiert Hagedorn diesen Zeitenabstand aus. Statt begreifen zu wollen, was eine Zeit an sich selbst noch nicht begriff, wird das Erleben einer Epoche aus ihrer eigenen Erfahrungswelt heraus - sehr geschickt übrigens mit Paraphrasen und Zitaten aus Romanen von Honoré de Balzac oder Feuilletons von Heinrich Heine - revitalisiert.

Interessant dabei ist, dass Hagedorn ins historische Präsens seines Epochenromans Reportagen aus der Niederschriftzeit seines Buches interpoliert, Reportagen aus dem Paris von 2017, in denen häufig das Wort "ich" vorkommt. Hagedorn hat die bekannten Adressen des neunzehnten Jahrhunderts noch einmal aufgesucht, findet Eingabetasten für Zahlencodes anstelle von Namensschildern an den Haustüren vor und manchmal auch Topfpflanzen vor den Fenstern, hinter denen einst ein Großer der Musik gelebt hat. Alle diese Reportagen aus der Jetztzeit müssen angestrengt bezeugen, dass es das Historische "wirklich" gegeben hat. Wo der Stil der historischen Darstellung das Faktische fiktionalisiert, muss eine wiederum gesteigert erlebnishafte Beglaubigung des Faktischen den Verdacht der Fiktion entkräften.

Hagedorn, der als Musikkritiker der Wochenzeitung "Die Zeit" zu den sensibelsten und genauesten der Zunft gehört, beschreibt viel Bemerkenswertes in seinem Buch: etwa den drastischen Realismus in der Malerei jener Zeit, den er im Inszenierungsstil der Pariser Oper wiederfindet. Doch er stellt sich die Frage nicht, warum der Realismus der Malerei so gegenwartsbezogen war, die Oper hingegen einen entschiedenen Historismus pflegte und die Aktualisierungsleistung dem Publikum überließ.

Wir erfahren vom enormen Etat der Pariser Oper für die Erstaufführung von Wagners "Tannhäuser" und den Zuwendungen der Fürstin von Metternich für dieses Ereignis. Aber wir erfahren nicht, wie die Oper sich grundsätzlich finanziert hat. Allein von Karteneinnahmen? Gab es staatliche Zuwendungen? Private Spenden? Mussten Sängerinnen und Tänzerinnen auch in Paris - wie in Wien - für ihre Bühnengarderobe selbst aufkommen?

Hagedorns Reise durch Paris folgt gut erprobten Führern. Sie erzählt bereits erzählte Geschichte gefühlsecht nach. Es ist im Wesentlichen die Geschichte der Oper: Rossini, Meyerbeer, Berlioz, Wagner, ein bisschen Jacques Offenbach, am Rande noch Chopin und Liszt. Am Ende konstatiert er mit Camille Saint-Saëns einen "neuen Aufbruch der Kammermusik, die in Frankreich, im Schatten der Oper, so lange keine Rolle spielte". Das ist schlichtweg falsch, betet nur die rhetorische Selbstinszenierung von Saint-Saëns nach. Durch die Arbeit des Palazzetto Bru Zane wissen wir seit einigen Jahren, dass es eine rege Kammermusikszene in Paris gegeben hat mit George Onslow und Johann Nepomuk Hummel, mit Théodore Gouvy sowie dem Frühwerk von Charles-Marie Widor und César Franck.

Und wenn das Buch beim Jahr 1867 mit der Bemerkung schließt, es seien keine drei Jahre mehr, "bis eine neue Zeit der Nationen und der Kriege beginnt", so befremdet das sehr. Hatte denn nicht Frankreich tüchtig im Krimkrieg mitgemetzelt? Hatte es nicht Preußens Kriege gegen Dänemark und Österreich gegeben, Garibaldis Feldzüge durch Italien? Es ist doch vielmehr so, dass erst auf den deutsch-französischen Krieg von 1870/71 eine ungewöhnlich lange Friedenszeit in Europa folgt.

"Der Klang von Paris" hätte eine Gegenerzählung werden können zur offiziösen Geschichtsschreibung über diese Epoche, in deren Zentrum bislang mächtige Männer und deren Institutionen wie die Opéra und das Conservatoire standen. Es hätte eine Erzählung über die Gegenöffentlichkeit der Salons werden können, über den antibürgerlichen, antikommerziellen Widerstand Chopins, der - politisch quasi ein Rechtsaußen - als Legitimist die schärfste Form des Monarchismus vertrat, und über den Erfolg einer Frau wie Louise Farrenc, die sich als Klavierprofessorin und Komponistin am Konservatorium durchsetzte. Stattdessen wird Altbekanntes nur unterhaltsam neu verpackt. Hier ist von einem, der es weitaus besser gekonnt hätte, eine Chance vertan worden.

JAN BRACHMANN

Volker Hagedorn: "Der Klang von Paris". Eine Reise in die musikalische Metropole des 19. Jahrhunderts.

Rowohlt Verlag, Hamburg 2019. 416 S., geb., 25,- [Euro].

Alle Rechte vorbehalten. © F.A.Z. GmbH, Frankfurt am Main

Perlentaucher-Notiz zur F.A.Z.-Rezension

Rezensent Jan Brachmann ist enttäuscht: Volker Hagedorn, Musikkritiker der Zeit, kann besser über Musik schreiben, meint er. Zwar erkennt Brachmann durchaus das Bemühen des Autors, seinen Streifzug durch das musikalische Paris des 19. Jahrhunderts so lebensnah wie möglich zu gestalten, Erkenntnisgewinn zieht er daraus indes nicht. Wenn ihm Hagedorn vom Lächeln Chopins, dem tönenden Bariton des Leichen sezierenden Medizinstudenten Berlioz oder den Träumen von Giacomo Meyerbeer erzählt, vermisst der Kritiker Wissenschaftlichkeit. Dass der Autor darüber hinaus Erlebnisberichte seiner Recherchereisen einstreut, von sich und seinen Beobachtungen im Paris der Gegenwart erzählt, findet Brachmann ebenfalls verzichtbar. Kluge Beobachtungen, etwa zum Realismus in der Malerei jener Zeit oder zum "enormen Etat" der Pariser Oper für die Erstaufführung von Wagners "Tannhäuser", nimmt der Rezensent zwar mit, ein stimmiges Gesamtbild mit neuen Erkenntnissen gelingt Hagedorn allerdings nicht, schließt Brachmann.

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Hagedorns Methode ist sichtlich von Techniken des Films beeinflusst: Er folgt einzelnen Akteuren wie mit einer Handkamera, schwenkt über große Entfernungen und Massenszenen, zoomt an Interieurs und Begegnungen heran, jongliert mit Schnitten und Überblendungen, bewegt sich barrierefrei zwischen dem Paris der Vergangenheit und dem heutigen ... Die Dramaturgie ist von geradezu musikalischer Eleganz. Kristina Maidt-Zinke Süddeutsche Zeitung 20190319