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An einem ihrer letzten Berliner Tage besteigt Gertrud Kolmar im Morgengrauen die Siegessäule, um zu springen, um Schluß zu machen, selbstbestimmt, wenn auch nicht aus freien Stücken - bevor sie von der Fabrikarbeit weggeholt und ins Vernichtungslager transportiert wird. Schließlich steigt sie wieder herunter. Sie hat beschlossen, durchzuhalten bis zum letzten Augenblick, und sei es nur, "um ein Dreck zu werden unter euren Stiefeln, Mörderbande, der euch noch tausend Jahr lang an den Sohlen kleben soll".
Gerlind Reinshagens Ode auf Gertrud Kolmar
Schon mit ihrem ersten Stück, "Doppelkopf" (1968), war Gerlind Reinshagen auf einen Regisseur mit Zukunft gestoßen: Claus Peymann. Und mit ihren "Sonntagskindern" (1976), die auch sogleich mit dem Mülheimer Dramatikerpreis ausgezeichnet wurden, sorgte sie für eine kleine Wende in der vom Dokumentarstück beherrschten Auseinandersetzung mit der jüngsten Vergangenheit. Nicht mehr auf die Repräsentanten politischen Handelns und ihre Entscheidungssituation, nicht mehr auf die Schauplätze der Gewalttäter und ihrer Opfer blickte sie, sondern auf die Orte alltäglicher Gewöhnung und Anpassung an das nationalsozialistische System. Sie öffnete die Bühne der Alltagsgeschichte.
Die Technik, das Geschehen vorwiegend aus der Optik einer Person, hier des Mädchens Elsi, zu sehen, hatte sie schon in dem Stück "Himmel und Erde" (1974) entwickelt, im Monolog einer Sterbenden. Diese Optik geht auch in den folgenden Stücken nicht verloren, am wenigsten in der "Clownin" (1985): Einer alternden, alkoholsüchtigen Schauspielerin verschwimmen Traum, Phantom, Erinnerung und Wirklichkeit ineinander. Und sie kehrt auch wieder im ersten Roman, "Rovinato oder Die Seele des Geschäfts" (1981), wo die Einbildungskraft eines Packers im Keller das Bild eines kleinen Kosmos zwischenmenschlicher Beziehungen entstehen lässt. Im folgenden Roman, "Die flüchtige Braut" (1984), taucht ein weiteres Leitmotiv des Werkes auf, die Stadt Berlin, Gertrud Reinshagens Heimat seit den fünfziger Jahren. Die Form- und Motivreihen laufen zusammen in ihrem jüngsten Text "Die Frau und die Stadt. Eine Nacht im Leben der Gertrud Kolmar".
Nicht selten nahmen Autoren die Gestalt eines anderen Dichters zum literarischen Vorwurf. Die Erinnerung an die Dichterin Gertrud Kolmar (eigentlich Chodziesner) hat mehrfach Ulla Hahn wachgerufen. Die Hommage der Berlinerin Gerlind Reinshagen an die jüdische Berliner Dichterin Gertrud Kolmar (1884 bis 1943), die nach Auschwitz deportiert wurde und dort für immer verschollen blieb, ist ein umfassenderer Entwurf, ein großes episch-dramatisches Gedicht in acht Szenen, acht "Gesängen", ein innerer Monolog der Zwangsarbeiterin Gertrud Kolmar, die eines Nachts über die zweihundertfünfzig Stufen der Berliner Siegessäule hinaufsteigt, um sich durch einen Sturz von oben das unerträglich gewordene Leben zu nehmen.
Assoziativ tauchen im Bewusstseinsstrom Kindheit und Jugend, die Prüfungen in der Liebe und im preußisch strengen jüdischen Elternhaus das Hereinbrechen der Finsternis über Deutschland, die bald von den brennenden Synagogen grell erhellt wird, und die Zeit im Zeichen des gelben Sterns wieder auf. Gertrud Kolmar war vornehmlich Lyrikerin, und Gerlind Reinshagen weiß, dass man die Essenz dieser Gestalt nicht in der Prosa des Alltags wiederbeschwören kann. Sie wählt deshalb den Vers, nicht den klassischen Blankvers, sondern die heute unser Ohr eher erreichende rhythmische Prosa in freien Versen. Übermäßiges Einschwingen in den Rhythmus verhindern die Störfeuer der Synkopen.
Das Werk Gertrud Kolmars und die Kommentare sind erst kürzlich in kritischen Ausgaben von Regina Nörtemann vervollständigt worden. So lässt sich nun besser beurteilen, wie kunstvoll Gerlind Reinshagen Details der Biographie und des Werks mit der dichterischen Fiktion verschränkt. Der geistige Austausch Gertrud Kolmars mit ihrem Vetter Walter Benjamin, ihre Sorge um den alten Vater, dessentwegen sie den Bitten ihrer Geschwister, ihnen ins Exil zu folgen, hartnäckig widersteht - als der Vater nach Theresienstadt abtransportiert wird, ist es zu spät -, die Qual der Arbeit im Rüstungsbetrieb, ihre Liebe zur Stadt Berlin und immer wieder das Trauma ihres Lebens, die durch die Mutter erzwungene Abtreibung eines unehelichen Kindes, die bleibende Sehnsucht nach einem Kind, dazu Fixsterne ihrer Dichtung wie die Gräfin Walewska, die Geliebte Napoleons: dies alles ist eingebunden ins Assoziationsgeflecht des Monologs. Erfunden ist das Grundmuster der Handlung: der Vorsatz zum Sprung von der Siegessäule, dazu eine Vielfalt von Details wie die Begegnung mit dem einst verehrten Gottfried Benn, der ihr stellvertretend steht für alle wegschauenden Kollegen: "Hat denn ein einziger von euch jemals geholfen? / hat einer aufgehört zu dichten / und einen Freund versteckt?"
Im Spannungsbogen zwischen Anfang und Ende, zwischen dem Entschluss zum Selbstmord und der Rückkehr in die Stadt Berlin, in die Ausweglosigkeit, sorgt der Wechsel zwischen Erinnerung und Handlungsimpulsen für ständige Umschläge. Ihre Enttäuschung steigert den Zorn auf die Schergen und Henker, bricht aber um in die Suada der Selbstherabsetzung ihres Künstlertums, dann in die Anrufung des Rachegotts, bis - jenseits des "kalten Zorns" und des Rachebegehrens - der Wille zum Weiterschreiben und Weiterleiden die endgültige Rückkehr herbeiführt. Man mag hier einen Zug zum Heroismus entdecken, der sich auch aus der Nähe des Textes zum Dramatischen versteht. Bezeugt ist eine eher resignative Ergebung ins (wie sie meinte) "vorbestimmte" Schicksal des jüdischen Volkes.
Die Autorin macht ihre Figur zu einer exemplarischen Gestalt, in deren Entwurf unser großer Respekt für die Passion der Dichterin Gertrud Kolmar schon mitenthalten ist. Dieser Text ruft nach dem Leser, dem Hörer, dem Theaterpublikum, nach dem Regisseur und der großen Schauspielerin.
WALTER HINCK
Gerlind Reinshagen: "Die Frau und die Stadt. Eine Nacht im Leben der Gertrud Kolmar", Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2007. 58 S., br., 14,80 [Euro].
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Perlentaucher-Notiz zur Süddeutsche Zeitung-Rezension
Jean-Michel Berg liest den Text als "fiktiven Monolog" der Dichterin Gertrud Kolmar aus ihren letzten Lebensjahren. Allerdings möchte Berg von "Leben" lieber gar nicht sprechen, derart geprägt von Klage erscheinen ihm die von Gerlind Reinshagen verfassten freirhythmischen Verse. Dass Reinshagen bei ihrem Versuch der Annäherung an die Dichterin nicht deren "bisweilen pathetischen" Stil übernimmt, findet Berg ihrem Vorhaben angemessen, nicht das lyrische, sondern das private Ich Kolmars zu thematisieren. Die in diesem Buch vorherrschenden "stillen Töne" verdichten sich im Ohr des Rezensenten manchmal zu Augenblicken "höchster Beklemmung".
© Perlentaucher Medien GmbH
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»Der schmale Band Die Frau und die Stadt ist ein Langgedicht, ein fiktiver Monolog Gertrud Kolmars aus einem ihrer letzten Lebensjahre. ... Nicht das lyrische, sondern das private Ich Kolmars soll zur Sprache kommen. So herrschen stille Töne vor, die zu Momenten höchster Beklemmung geraten.« Jean-Michel Berg Süddeutsche Zeitung