Traditionen sind listig: Indem sie den Anspruch erheben, über das Gewesene zu erzählen, stiften sie starke kollektive Identitäten, oft nationalen Charakters. Zugleich stellen sie das Resultat einer perspektivischen Verzerrung dar: Nicht das Vergangene, sondern allein das, was daraus den Zielen der Gegenwart dienen kann, wird von ihnen erzählt. Wie fügt sich die Musik in diesen Prozess ein? Am Beispiel des italienischen Musikdiskurses wird in dieser Studie die Rolle von Musikwissenschaft und Rundfunk bei der Erfindung und Vermittlung einer neuen nationalen Musiktradition Italiens am Ende des…mehr
Traditionen sind listig: Indem sie den Anspruch erheben, über das Gewesene zu erzählen, stiften sie starke kollektive Identitäten, oft nationalen Charakters. Zugleich stellen sie das Resultat einer perspektivischen Verzerrung dar: Nicht das Vergangene, sondern allein das, was daraus den Zielen der Gegenwart dienen kann, wird von ihnen erzählt. Wie fügt sich die Musik in diesen Prozess ein? Am Beispiel des italienischen Musikdiskurses wird in dieser Studie die Rolle von Musikwissenschaft und Rundfunk bei der Erfindung und Vermittlung einer neuen nationalen Musiktradition Italiens am Ende des 19. Jahrhunderts untersucht: In einem engeren, negativen Bezug zum Konstrukt einer deutschen Musik entworfen, konnte diese neue Tradition zwischen etwa 1890 und 1945 den unterschiedlichen politischen Projekten und Nationsvorstellungen dienen.Hinweis: Dieser Artikel kann nur an eine deutsche Lieferadresse ausgeliefert werden.
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Musikkulturen europäischer Metropolen im 19. und 20. Jahrhundert Bd.11
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Autorenporträt
Mauro Fosco Bertola ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am musikwissenschaftlichen Institut der Universität Heidelberg.
Inhaltsangabe
Inhaltsverzeichnis Einleitung: Nation, Tradition und das Andere Von der Erschaffung der Vorgänger: Der Nationalismus und seine Zeitdimensionen Zwischen Erfindung und Erlösung: Eine methodologische Standortbestimmung Worum es geht: Die inhaltliche Großstruktur der Arbeit Anstatt eines Fazits und als einleitende Vorbemerkung Danksagung I. Von der kreativen Offenheit der Traditionen:
Palestrina in Berliner und Römischem Rundfunk. Ein Fallbeispiel aus dem Jahr 1925 1. Die Überwindung des Risorgimento: Das Palestrina-Gedenkkonzert der Römischen U.R 1.1 Amore e guerra: Wie man Palestrina seltsam ehren kann 1.2 Formen der nationalen Aneignung: Palestrina, Renaissance und italianità seit dem Risorgimento 1.3 Zivile Tugenden und integraler Nationalismus: Umdeutungen einer nationalen Identifikationsfigur 2. "Deutscher Geist" und "Reinmenschlichkeit": Das Palestrina-Gedenkkonzert der Funk-Stunde Berlin 2.1 Bildungsideale und konfessionelle Kodierung: Spannungen und Inkohärenzen der Berliner Repertoireauswahl 2.2 Ein musikgeschichtliches Konstrukt zwischen Cäcilianismus und Autonomieästhetik 2.3 Funktionen einer nationalen Identifikationsfigur: Palestrina als Garant der Universalität deutscher Musikkultur 3. Fazit - "Kultur(en) der Niederlage" ? Gemeinsamkeit zweier differierender Traditionstypologien II. Nach deutschem Maß: Integraler Nationalismus und die Erfindung einer neuen musikalischen Tradition Italiens 1890-1945 1. Ziele und Struktur 1.1 Ein Land des melodramma ? Nation und Tradition 1.2 Eine Trias von Transzendentalen: Nationalismus, symphonische Tradition und Deutschlandbezug 1.3 Vatermord und Tabu: Luigi Torchi als Schlüsselfigur der Untersuchung 2. Von Mazzini zu Torchi: Nation als Deutungshorizont des Musikalischen, 1836-1894 2.1 Zukunftsmusik(en): Deutungshorizonte des Musikalischen, 1836 und 1894 2.2 Die "Jekyll-and-Hyde-Ambivalenz" des Nationalismus 2.3 Deutschland als Gegenkonstrukt 3. Nation als musikalische Kategorie. Die Polemik Torchi - Giani, 1895-1897 3.1 De la méthode oder von dem, was dahintersteckt: Zwei Deutungsebenen der Polemik 3.2 Forschungsmethode und "geistige Richtung": Das deutsche Krankenhaus der Romantik 3.3 Von einem soziologischen Bezug 4. Torchis Projekt: Die Erfindung einer neuen nationalen Musiktradition 4.1 Von irreführenden Narrativen: Ein alternativer Deutungsansatz 4.2 Die Macht des Konstrukts: Beethoven und Vivaldi 4.3 Von Torchi zu Torrefranca, 1897-1912: Wie viele Meistererzählungen ? 5. Das "deutsche Andere". Tradition, "italianità" und die "musica tedesca" im italienischen Musikdiskurs der 1910er-Jahre 5.1 Die Notwendigkeit der Alterität: Ziele und Struktur des Kapitels 5.2 Fausto Torrefranca: Die Symphonie und die Allmacht des Primats, 1913-1915 5.3 Giulio Silva: Vokalität und die "mediterrane Rasse", 1916 5.4 Giacomo Orefice: Eine "Krise des musikalischen Nationalismus" ? 1917 6. Nach Orefice: Neuer Nationalismus, symphonische Tradition und das Aufkommen des Faschismus 6.1 "Rappel à l'ordre": Nationalismus, Faschismus und der italienische Musikdiskurs 6.2 Casella und der Trugschluss eines "Internationalismus" 6.3 Das Manifest von 1932 und die Funktionswandlung der symphonischen Tradition III. Vom nationalen zum totalitären Projekt des Faschismus: Die symphonische Tradition im Musikprogramm des italienischen Rundfunks 1924-1939 1. Faschismus und Nation: Ziele und Struktur des Kapitels 1.1 Die musikalische Kategorie der Nation und das Paradoxon der Kontinuität 1.2 Ziele und Struktur: Symphonische Tradition im Radio und die Umdeutung des Nationalen 2. Die 1920er-Jahre: Das Nationale und das Musikprogramm 2.1 Radio und Faschismus: Die nationale Wiedergeburt 2.2 National- und Kulturauftrag: Konzeptuelle Leitlinien des Musikprogramms und die Vortäuschung einer Bilanz 2.3 Die Entdeckung der symphonischen Tradition im Rundfunk 1924-1929 3. Die 1930er-Jahre: Totalitäres Projekt, symphonische Tradition und die Wiederkeh
Inhaltsverzeichnis Einleitung: Nation, Tradition und das Andere Von der Erschaffung der Vorgänger: Der Nationalismus und seine Zeitdimensionen Zwischen Erfindung und Erlösung: Eine methodologische Standortbestimmung Worum es geht: Die inhaltliche Großstruktur der Arbeit Anstatt eines Fazits und als einleitende Vorbemerkung Danksagung I. Von der kreativen Offenheit der Traditionen:
Palestrina in Berliner und Römischem Rundfunk. Ein Fallbeispiel aus dem Jahr 1925 1. Die Überwindung des Risorgimento: Das Palestrina-Gedenkkonzert der Römischen U.R 1.1 Amore e guerra: Wie man Palestrina seltsam ehren kann 1.2 Formen der nationalen Aneignung: Palestrina, Renaissance und italianità seit dem Risorgimento 1.3 Zivile Tugenden und integraler Nationalismus: Umdeutungen einer nationalen Identifikationsfigur 2. "Deutscher Geist" und "Reinmenschlichkeit": Das Palestrina-Gedenkkonzert der Funk-Stunde Berlin 2.1 Bildungsideale und konfessionelle Kodierung: Spannungen und Inkohärenzen der Berliner Repertoireauswahl 2.2 Ein musikgeschichtliches Konstrukt zwischen Cäcilianismus und Autonomieästhetik 2.3 Funktionen einer nationalen Identifikationsfigur: Palestrina als Garant der Universalität deutscher Musikkultur 3. Fazit - "Kultur(en) der Niederlage" ? Gemeinsamkeit zweier differierender Traditionstypologien II. Nach deutschem Maß: Integraler Nationalismus und die Erfindung einer neuen musikalischen Tradition Italiens 1890-1945 1. Ziele und Struktur 1.1 Ein Land des melodramma ? Nation und Tradition 1.2 Eine Trias von Transzendentalen: Nationalismus, symphonische Tradition und Deutschlandbezug 1.3 Vatermord und Tabu: Luigi Torchi als Schlüsselfigur der Untersuchung 2. Von Mazzini zu Torchi: Nation als Deutungshorizont des Musikalischen, 1836-1894 2.1 Zukunftsmusik(en): Deutungshorizonte des Musikalischen, 1836 und 1894 2.2 Die "Jekyll-and-Hyde-Ambivalenz" des Nationalismus 2.3 Deutschland als Gegenkonstrukt 3. Nation als musikalische Kategorie. Die Polemik Torchi - Giani, 1895-1897 3.1 De la méthode oder von dem, was dahintersteckt: Zwei Deutungsebenen der Polemik 3.2 Forschungsmethode und "geistige Richtung": Das deutsche Krankenhaus der Romantik 3.3 Von einem soziologischen Bezug 4. Torchis Projekt: Die Erfindung einer neuen nationalen Musiktradition 4.1 Von irreführenden Narrativen: Ein alternativer Deutungsansatz 4.2 Die Macht des Konstrukts: Beethoven und Vivaldi 4.3 Von Torchi zu Torrefranca, 1897-1912: Wie viele Meistererzählungen ? 5. Das "deutsche Andere". Tradition, "italianità" und die "musica tedesca" im italienischen Musikdiskurs der 1910er-Jahre 5.1 Die Notwendigkeit der Alterität: Ziele und Struktur des Kapitels 5.2 Fausto Torrefranca: Die Symphonie und die Allmacht des Primats, 1913-1915 5.3 Giulio Silva: Vokalität und die "mediterrane Rasse", 1916 5.4 Giacomo Orefice: Eine "Krise des musikalischen Nationalismus" ? 1917 6. Nach Orefice: Neuer Nationalismus, symphonische Tradition und das Aufkommen des Faschismus 6.1 "Rappel à l'ordre": Nationalismus, Faschismus und der italienische Musikdiskurs 6.2 Casella und der Trugschluss eines "Internationalismus" 6.3 Das Manifest von 1932 und die Funktionswandlung der symphonischen Tradition III. Vom nationalen zum totalitären Projekt des Faschismus: Die symphonische Tradition im Musikprogramm des italienischen Rundfunks 1924-1939 1. Faschismus und Nation: Ziele und Struktur des Kapitels 1.1 Die musikalische Kategorie der Nation und das Paradoxon der Kontinuität 1.2 Ziele und Struktur: Symphonische Tradition im Radio und die Umdeutung des Nationalen 2. Die 1920er-Jahre: Das Nationale und das Musikprogramm 2.1 Radio und Faschismus: Die nationale Wiedergeburt 2.2 National- und Kulturauftrag: Konzeptuelle Leitlinien des Musikprogramms und die Vortäuschung einer Bilanz 2.3 Die Entdeckung der symphonischen Tradition im Rundfunk 1924-1929 3. Die 1930er-Jahre: Totalitäres Projekt, symphonische Tradition und die Wiederkeh
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