Ellsworth Kelly zählt zu den wichtigsten Vertretern der internationalen Nachkriegskunst. Auf dem Höhepunkt des Abstrakten Expressionismus entwickelte der amerikanische Künstler aus den Traditionen der abstrakten Avantgarde und im Dialog mit dem Colour Field Painting eine bildnerische Sprache, die sich von der traditionellen Tafelbildmalerei verabschiedet. In bewusster Auseinandersetzung mit unseren Wahrnehmungsbedingungen geht er dabei sowohl dem Verhältnis von Bild und Wand, Skulptur und Raum als auch im Besonderen der Beziehung des Betrachters zum Werk nach. "In between zu Deutsch: Zwischenraum : dies ist die kürzeste Formel seiner Ästhetik", so fasste Gottfried Boehm, einer der wenigen Kenner von Kellys Werk im deutschsprachigen Raum und Verfasser des Hauptbeitrags in dieser Publikation, das zentrale Thema seiner künstlerischen Arbeit zusammen.
Im Rückgriff auf einen Fundus von rund 40 Werken, die zum großen Teil aus dem Besitz des Künstlers stammen, führt der Band die mittlerwei le fünf Jahrzehnte umspannende künstlerische Entwicklung Ellsworth Kellys sachkundig vor Augen. In einem Essay zeichnet der Künstler den kaum zu überschätzenden Stellenwert der Skulpturen in seinem Werk nach.
Im Rückgriff auf einen Fundus von rund 40 Werken, die zum großen Teil aus dem Besitz des Künstlers stammen, führt der Band die mittlerwei le fünf Jahrzehnte umspannende künstlerische Entwicklung Ellsworth Kellys sachkundig vor Augen. In einem Essay zeichnet der Künstler den kaum zu überschätzenden Stellenwert der Skulpturen in seinem Werk nach.