Hugo Claus

Gedichte

Niederl.-Dtsch. Nachw. v. Hugo Brems
Ausgew. u. übertr. v. Maria Csollany u. Waltraud Hüsmert

• Gebundenes Buch

Produktbeschreibung

Das Echo auf diese Gedichte ist im Niederländischen immer sehr stark gewesen, und faßt man die Einschätzungen zusammen, so ist ein rebellischer Vitalismus wohl das Hauptmerkmal dieser Poesie, der zugleich eine große thematische und formale Vielfalt zugeschrieben wird. Die literarische Moderne, Eliot und Pound, die Mythen der europäischen Tradition - das ist das Material dieser Gedichte. Der vorliegende Band, der die Texte nebeneinander in der Originalfassung und der Übertragung präsentiert, ist eine Auswahl aus dem lyrischen ?uvre von Claus, mit dem Autor zusammen getroffen. Ein kenntnisreiches Nachwort gibt einen Überblick über die Entwicklung der Claus schen Lyrik und ihre Bedeutung in der niederländischen Gegenwartsliteratur.

Produktdetails

• Verlag: Klett-Cotta
• 2000.
• Seitenzahl: 218
• Deutsch, Niederländisch
• Abmessung: 22mm x 151mm x 225mm
• Gewicht: 442g
• ISBN-13: 9783608934960
• ISBN-10: 3608934960
• Artikelnr.: 08560728

Autorenporträt

Hugo Claus (1929-2008) gilt als der bedeutendste belgische Nachkriegsautor niederländischer Sprache. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er in einem katholischen Internat; danach lebte er mehrere Jahre u.a. in Rom, Amsterdam und in den USA. In Paris schloss er sich der Künstlergruppe "Cobra" an, bevor er 1947 mit seinem Gedichtband debütierte. Claus trat auch als Drehbuchautor, Übersetzer (etwa von Georg Büchner und Dylan Thomas), Dramatiker, Maler, Film- und Fernsehregisseur in Erscheinung. Sein Werk umfasst über 150 Buchveröffentlichungen, wurde vielfach ausgezeichnet (u.a. mit dem Preis der Niederländischen Literatur und dem Leipziger Buchpreis zur Europäischen Verständigung) und in mehr als zwanzig Sprachen übersetzt.

Rezensionen

Frankfurter Allgemeine Zeitung | Besprechung von 21.03.2000

Trüffel und Pferdeäpfel
Gedichte von Hugo Claus / Von Harald Hartung

Der über siebzigjährige Hugo Claus ist ein Autor von mehr als hundert Büchern. Aber eins davon hängt ihm an wie Günter Grass die Blechtrommel. Es ist dies "Het verdriet van België", "Der Kummer von Flandern" - ein Schelmenroman über die deutsche Okkupation. An dieser Fixierung auf den einen Geniestreich haben einige weitere erfolgreiche Romane - zuletzt "Bella Donna" und "Das Stillschweigen" - nichts zu ändern vermocht. Was nicht heißen muss, dass Claus, der ewige Nobelpreiskandidat, in Stockholm nicht doch noch zum Zuge kommt.

Seit seinem Debüt mit achtzehn Jahren wirft Hugo Claus vulkanisch Feuer, Lava und Asche aus. Er tut das als ein furioses Multitalent auf allen erdenklichen Gebieten: als Autor von Romanen, Erzählungen, Gedichten, Theaterstücken, als Übersetzer von Seneca und Shakespeare, von Georg Büchner und Noël Coward. Claus ließ sich durch Artaud faszinieren und gehörte der Künstlergruppe Cobra an. Also malt und zeichnet er. Er macht Filme und inszeniert seine eigenen Stücke. Und das alles im Wechsel der Stile und Möglichkeiten und mit dem Vorsatz, das nächste Mal das Gegenteil des eben Gemachten zu versuchen. Ein Experimentator aus Temperament, nicht aus System. Die Register, die er zieht, scheinen unendlich, aber oft auch verwirrend.

"Registreren" lautet 1947 der Titel von Claus' Erstling, einem Band mit Gedichten. Wie bei Grass ist bei Claus die Lyrik der Quellpunkt seiner Inspiration. Dort erprobt er seine Themen und Motive. Dem Poeten ist dabei der Selbstausdruck seiner Vitalität wichtiger als die Vollendung der Form. Er ist Experimentierer, Selbstsucher und Selbstversucher, nicht Artist. Der Schub der Einfälle muss es bringen, nicht die Arbeit an Strophe und Vers. Wenn Claus auch seine Register wechselte und 1988 mit Sonetten überraschte - man darf das Bekenntnis ernst nehmen, das er in einem seiner späten Gedichte macht: "Zu stark zittert meine Hand. Ich will meine Literatur / nicht vervollkommnen." Das Zittern der Hand ist Koketterie, aber die Perhorreszierung der Perfektion mehr als bloß die Bedingung einer rastlosen Produktion. Hinter ihr stehen tiefere Motive. Am schlüssigsten kommen sie in einem Text aus seinen "Unfrommen Gebeten" zum Ausdruck. Dort lässt der Dichter Hekate sprechen, die hilfreiche und unheimliche Göttin, die Herrin von Zauberei und nächtlichem Unwesen: "Allein im Unvollkommenen / ich voll und dick. / Schönheit ist kein Gleichgewicht."

Diese Komponente grundiert alles, was Hugo Claus an Materialien zusammenbringt, ja zusammenrührt. Dass reicht von Vegetationsmythen zu sexuellen Kraftausdrücken, von Rekursen auf Volksromane zu Anspielungen auf populäre Seifenopern. Claus porträtiert Rubens und Rembrandt ebenso wie Lumumba, Italo Calvino oder eine anonyme Rundfunksprecherin. Er schreibt "Randgedichte" zu Dantes Inferno und liefert "Fünf Polaroidaufnahmen von Jesus Christus". Er möchte "Philosophen in ihrem philosophischen Hemd" in Brand stecken, doch wenn er sich in dem Zyklus, aus dem ich zitiere, als "Affe in Ephesus" geriert, dann ist er selber Philosoph, einer aus der Schule Epikurs. Ob Claus, der Büchner übersetzt hat und ihm in einem seiner Gedichte huldigt, in Dantons Sinn als gröberer oder feinerer Epikureer gelten soll, ist Sache des Lesers. Ist Sache auch der Auswahl.

Der zweisprachige Sammelband "Gedichte", mit Übertragungen von Maria Csollány und Waltraud Hüsmert, ist immerhin der zweite Versuch, den Lyriker Claus im deutschsprachigen Raum bekannt zu machen. Voraus ging "Die Spuren", ein schmaler bibliophiler Band mit Gedichten und Zeichnungen (Kleinheinrich, Münster 1994). Dort lernte man einen harmonischen, fast klassisch beruhigten Hugo Claus kennen: Sei es, weil die Auswahl auf den Dichter selbst zurückging. Sei es, weil man eine Handvoll Sonette las, was für den späten Claus nicht ohne Bedeutung ist.

Auf diese Sonette, die sehr freie Transformationen von Sonetten Shakespeares sind, bezieht sich Hugo Brems in seinem informativen Nachwort zur neuen Sammelausgabe. Er belegt etwa, dass das vierzehnte der Claus'schen Sonette eine Montage zweier Shakespeare-Sonette ist und zugleich die trivialisierende Umkehrung ihrer Tendenz. Freilich findet sich das hier angesprochene und partiell zitierte Gedicht nicht im Textteil, wohl aber in der Auswahl bei Kleinheinrich. Auch zitiert Brems gelegentlich aus Gedichten, die deutsch überhaupt noch nicht in Buchform erschienen sind. Was man, wenn man will, als Bereicherung des Bandes auffassen kann.

Die beiden Übersetzerinnen, die ja nur durch Auswahl und Qualität des Übersetzten argumentieren können, setzen offenbar auf ein Gesamtbild, das auch den frühen, den ungebärdigen, kraftgenialen, den von Cobra beeinflussten Claus angemessen berücksichtigt. Von den Sonetten nehmen sie nur ein einziges auf. Brems wiederum zitiert, gleichsam gegenläufig, die Revokationen des alten Poeten, die selbstironisch mit dem Kult des Infantilen und Spontanen abrechnen. Das Gedicht "Cobra" endet mit den Zeilen: "Man malte weiter Vogelscheuchen / auf dem ansonsten verlassenen Spielplatz."

Das lyrische Werk von Hugo Claus ist also facettenreich genug, um solche Akzentuierungen nahe zu legen. Die Übersetzerinnen waren klug beraten, formal anspruchsvolle oder wegen des Reimzwangs heikle Stücke auszuschließen. Hugo Claus, der selbst eher lässig ist, gibt ihnen ein gewisses Recht dazu. Schade dennoch, dass mancher wunderbare Reim doch verloren geht. So wird in "Genesis 1,1" aus "en zocht in zijn hoorbare rede / naar een constructie voor roede en schede" das blass-korrekte: "Und suchte in seiner hörbaren Rede / nach einer Konstruktion für Rute und Scheide." Hier, im Schöpfungsakt, müssten sich auch die Dinge reimen.

Auch gibt es Stellen, die sich allzu nah ans Wörtliche halten, was wegen der vexierenden Nähe der beiden Sprachen problematisch ist. Warum heißt es "fragmentäres Gewicht" oder "Papier ist duldsam" statt geduldig? Diese Bemerkungen sollen das Verdienst dieser ersten umfassenden Präsentation des Dichters nicht schmälern. Sie ist eine interessante Mischung, eine Satura im klassischen Sinn. Etwas drastisch hat das ein jüngerer Dichterkollege von Hugo Claus ausgedrückt: Herman de Coninck schrieb, Claus bereite uns ein köstliches Gericht aus Trüffeln und Pferdeäpfeln. Guten Appetit. Freilich wird nicht alles so heiß gegessen, wie es gekocht wird. Auf dem Teller lassen sich die einzelnen Bestandteile trennen. Anders als einem Restaurantbesucher sieht dem Leser dabei niemand zu.

Hugo Claus: "Gedichte". Ausgewählt und übertragen von Maria Csollány und Waltraud Hüsmert. Mit einem Nachwort von Hugo Brems. Verlag Klett-Cotta, Stuttgart 2000. 212 S., geb. 38,- DM.

Alle Rechte vorbehalten. © F.A.Z. GmbH, Frankfurt am Main

Süddeutsche Zeitung | Besprechung von 03.06.2000

Die Katze zwischen den Zähnen
Wie sich der belgische Dichter Hugo Claus Büchner, Rembrandt und Shakespeare nähert
Vor sechs Jahren, zu seinem 65. Geburtstag, legte der belgische Dichter Hugo Claus in Amsterdam einen 1100 Seiten starken Dünndruckband, Gedichten 1948-1993, vor. In einer Nachbemerkung bekennt er, hier und da habe er Gedichte hinzugefügt, weggelassen, bearbeitet oder neu geschrieben. Weder das Impressum noch das Inhaltsverzeichnis datiert die hier versammelten Einzelpublikationen – so, als wollte Hugo Claus die Chronologie seiner Lyrikbände in das „zeitlose” Chaos eines Œuvres verwandeln.
Aus diesem Werk hat Maria Csollány eine Auswahl getroffen, wobei sie in einer (etwas fragwürdigen) Absprache mit dem Autor Gedichte, „die für sich stehen können”, aus ihren angestammten Zyklen herausgenommen hat. Das führt dann im deutschen Inhaltsverzeichnis etwa zu einer Abteilung, die den Titel „Fünf Polaroidaufnahmen von Jesus Christus” trägt, aber nur die Aufnahmen zwei und drei präsentiert. Insgesamt aber bildet die Auswahl wichtige Werkgruppen der Gesamtausgabe ab. Allerdings hat Maria Csollány aus dem Band Spuren (1993) das Gedicht „Dichter” an den Schluss und das Gedicht „Envoi”, mit dem Hugo Claus sein Buch abgeschlossen hat, an den Anfang ihrer Ausgabe gestellt.
Nach dem schönen bibliophilen Band mit Gedichten und Zeichnungen von Hugo Claus, der unter dem Titel Die Spuren 1994 wei Kleinheinrich in Münster erschienen ist, bietet die neue Ausgabe indes jetzt umfassend Gelegenheit, neben dem grandiosen Prosaisten Hugo Claus auch den formen- und farbenreichen Dichter kennen zu lernen,
Hugo Claus war Mitglied der Malergruppe „Cobra”, ist als Theater- und Filmregisseur tätig gewesen und hat sich in allen literarischen Genres betätigt – auch als Übersetzer. So hat er Georg Büchner übertragen, und in einem Porträtgedicht über Büchner gibt es Zeilen, die – in ihrer Poesie und ihrer Poetologie – auch charakteristisch sind für Hugo Claus selbst, sowohl für die expressive Außenseite der frühen Gedichte als auch für die Energie selbst der ruhigeren Texte – und für den Sarkasmus, mit dem er sein eigenes Handwerk „bestreitet”: „Wer verwundet ist, spricht keine Verse. / Er beißt auf eine Katze zwischen den Zähnen, / die Katze gefriert, seine Zähne auch. ” In einer Strophe hatte er aus Büchners Steckbrief zitiert, und in der Schlussstrophe beantwortet er die Frage nach „unseren” Kennzeichen: „Aufgeblasen mit / Sauerstoff und Helium, gewichtlos, / fliehend, fliehend. ”
Ein kollegiales und in dieser Kollegialität fast verschlagenes Interesse wird auch sichtbar in dem Gedicht über Rembrandt, „der die Goldstickerei auf Artemis’ Kleid / zu einem ockerfarbenen Streifen” vereinfacht habe: „Wie eine Kröte schnappte er / nach jener Sonne, die nicht verblassen, / nach jenem Quarz, der nicht bersten würde / nach jenem Schaum auf den Augenlidern, als sie, als sie –”. Zugleich wird deutlich, wie Hugo Claus an dem Verhältnis von Maler und Modell das Verhältnis von Dichtung und Wahrheit, Lyrik und Leben aufdeckt, und er tut es derb allegorisch: „,Gib mir deine Hand‘, bittet er / und beißt hinein wie eine Kröte / und sagt: ,Ach, als sie, als sie, – / als Saskia auf meinem Stengel saß. ‘”
Ähnlich temperamentvoll nähert sich Hugo Claus einem ganz anderen Vorbild: Shakespeare. Aus dem 1987 erschienenen Zyklus von Sonetten bringt Maria Csollány jenes eine, das sich nicht nur mit dem berühmten 66. Sonett Shakespeares – „Tired with all these, for restful death I cry” – auseinander setzt (von dem vor fünf Jahren der Göttinger Muriverlag bereits 88 „Variationen” in deutscher Sprache vorgelegt hat), sondern auch mit Belgien: „Sterbensmatt ist das Gute. / Das Böse ist Kommandant. / Adieu, Sumpf in meinem Land, // ich will versinken wie ein Stein. / Warum ich es nicht tue? / Ich lasse sie noch nicht allein. ” Im Nachwort zur Csollány-Auswahl zeigt Hugo Brems, wie Hugo Claus sich zwei Shakespeare-Sonette buchstäblich einverleibt: „Und lach mich aus, so wie ich war, den an / mein Schnarchen im Filmpalast / und an die Unterhose, die stets rutschte, // den debilen Witz und den plumpen Gang / Mal um Mal wenn ich zu dir kam / und deine jetzt warme Fülle nahm. ” Auf diese Weise rettet Claus nicht nur die conditio humana vor einer beflissenen (oder verklemmten) Sublimierung, sondern setzt den Hohen Ton einem grimmigen Ideologieverdacht aus.
Hugo Claus ist kein naiver Barde, aber auch kein alexandrinischer Dichter, seine Reflexivität hat Kopf und Bauch. Seiner vitalen Belesenheit entspricht ein Handwerk, das nicht auf polternde Verdoppelung setzt, sondern Leben in „Form” bringt: „und wisch die Tusche von den Wangen. / Denk an die Finger, die diese Zeilen schrieben / in unsrer Zeit voller Verlangen / und dich streichelten solang sie lebten. ” (Das zweite Quartett aus dem zuletzt erwähnten Sonett, hier in der Übersetzung von Rosemarie Still zitiert nach der Kleinheinrich-Ausgabe. )
„Envoi”, das meint in der niederländischen Literaturwissenschaft/-geschichte die Schlussstrophe, die der Teilnehmer an einem Dichterwettstreit – in einer der Renaissance-Rhetorikschulen – an den „princen” richtete. Und wenn das Gedicht von Hugo Claus fälschlich am Anfang des deutschen Auswahlbandes steht, so mag ein Zitat aus ihm hier am Ende stehen. Es eignet sich nicht zu einem Programm, wohl aber zu einem antiautoritären Rückblick: „Meine Verse vögeln nicht klassisch, / sie plappern ordinär oder prahlen allzu vornehm. / Im Winter springen ihnen die Lippen, / im Frühling liegen sie bei der ersten Wärme flach, / sie versauen mir den Sommer, / und im Herbst riechen sie nach Frauen. ”
Wie im Rembrandt-Gedicht, wie im Shakespeare-Sonett auch hier nicht die pathetische Absage an den Tod, sondern der Ausdruck einer vagantenhaften Gewissheit, dass es nicht irgendein „Prinz” sein werde, der ein Weiterleben garantiert, sondern „sie” – die unbekannte Geliebte dereinst, die unbekannte Leserin, der unbekannte Leser: „Geht jetzt, Verse, auf euren leichten Füßen, / ihr habt nicht schwer getreten auf der alten Erde, / wo die Gräber lachen, wenn sie ihre Gäste sehen, / die eine Leiche auf die andere gestapelt. / Geht jetzt und taumelt zu ihr, / die ich nicht kenne. ”
HERMANN WALLMANN
HUGO CLAUS: Gedichte. Niederländisch und Deutsch. Auswahl von Maria Csollány. Aus dem Niederländischen von Maria Csollány und Waltraut Hüsmert. Nachwort von Hugo Brems. Klett-Cotta Verlag, Stuttgart 2000. 218 S. , 38 Mark.
Hugo Claus, Romancier, Lyriker, Maler und Zeichner. Foto: Brigitte Friedrich
SZdigital: Alle Rechte vorbehalten - Süddeutsche Zeitung GmbH, München
Jegliche Veröffentlichung exklusiv über www.diz-muenchen.de

Perlentaucher-Notiz zur F.A.Z.-Rezension

"Der über siebzigjährige niederländische Autor, der seit Jahren als Nobelpreis-verdächtig gilt, wird hier ein zweitesmal in deutscher Übersetzung als Lyriker vorgestellt, diesmal weniger "klassisch-beruhigt" (wie im Band "Die Spuren" von 1994) als "ungebärdig, kraftgenial", schreibt Harald Hartung. Er berichtet zudem über das "furiose Multitalent" eines Mannes, der in allen literarischen Sparten zu Hause ist, außerdem noch Filme gedreht, übersetzt, inszeniert und als Mitglied der Künstlergruppe "Cobra" auch gemalt und gezeichnet hat. Die neue Übersetzung wird von Hartung nicht durchgängig gelobt, dennoch ist er hocherfreut über den Band, in dessen "informativem Nachwort" von Hugo Brems der Leser viel Zusätzliches über den Autor und sein Werk erfährt.

© Perlentaucher Medien GmbH"