George Crumb scrive spesso musica per pianoforte in modo radicale, chiedendo costantemente all'esecutore di suonare all'interno del pianoforte, una tecnica in cui è praticamente un pioniere. Lo sfruttamento di una nuova e finora inesplorata gamma di colori a cui si può accedere con le mani e le dita all'interno del pianoforte o inserendo dispositivi di alterazione del suono nelle corde. Tuttavia, scrive in strutture e stili che si rifanno chiaramente a Debussy e Chopin, in particolare nell'uso del pedale di sostegno e nel modo in cui crea uno strato di suono sostenuto attraverso il pedale, nel quale poi inserisce le sue idee melodiche e ritmiche. Nelle note dei suoi programmi musicali cita spesso il suo debito nei confronti di questi grandi maestri del passato. A volte cita anche direttamente la musica di Chopin o Beethoven all'interno delle sue composizioni. In questo senso, Crumb vede la sua musica in modo evolutivo. Nella musica per pianoforte di George Crumb, Makrokosmos Volume II, il pianista ha l'ulteriore problema di dover suonare spesso in piedi, anche sui tasti e all'interno del pianoforte. Queste e molte altre difficoltà fisiche abbondano in questa musica e sono trattate in questa guida.