Horace - Corneille, Pierre
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Pierre Corneille (1608-84) created French classical tragedy with Le Cid, Horace, Cinna and Polyeucte. Le Cid has claimed more attention, but no work of its time packs more power than Horace. The introduction and other background material by David Clarke, a leading British Corneille expert, make this an up-to-date and appealing edition for both students (of drama/French/comparative literature), general readers, and the theater audience. Corneille used his rhetorical power and brilliant dramaturgical skills to comment on the issues of his day -- in this case, French national ambitions in Europe. His comment remains relevant three centuries later.…mehr

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Produktbeschreibung
Pierre Corneille (1608-84) created French classical tragedy with Le Cid, Horace, Cinna and Polyeucte. Le Cid has claimed more attention, but no work of its time packs more power than Horace. The introduction and other background material by David Clarke, a leading British Corneille expert, make this an up-to-date and appealing edition for both students (of drama/French/comparative literature), general readers, and the theater audience. Corneille used his rhetorical power and brilliant dramaturgical skills to comment on the issues of his day -- in this case, French national ambitions in Europe. His comment remains relevant three centuries later.
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Autorenporträt
1606 - 1684. Avocat, il débute au théâtre par des comédies (Mélite, 1629 ; la Galerie du Palais, 1632 - 1633 ; la Place Royale, 1633 - 1634 ; l'Illusion comique, 1635 - 1636) et devient célèbre avec une tragi-comédie, le Cid (1637), qui provoque une querelle littéraire. Sensible aux critiques, il se consacre alors à la tragédie « régulière » (Horace, 1640 ; Cinna, 1642 ; Polyeucte, 1643), sans abandonner la comédie à la mode espagnole (le Menteur, 1643 ; Don Sanche d'Aragon, 1650) et les divertissements de cour (Andromède, 1650). Évoluant vers une utilisation systématique du pathétique et des intrigues plus complexes (la Mort de Pompée, 1643 ; Rodogune, 1644 - 1645 ; Nicomède, 1651), il connaît avec Pertharite (1651) un échec qui l'éloigne du théâtre pendant sept ans. Il traduit en vers l'Imitation de Jésus-Christ (1651 - 1656) et s'occupe de l'édition de son théâtre, dont il définit les principes dans les Examens de ses pièces et trois Discours (1660). Revenu à la scène (Oedipe, 1659 ; Sertorius, 1662 ; Sophonisbe, 1663 ; Attila, 1667), il voit le public lui préférer Racine (Tite et Bérénice, 1670). Corneille peint des héros « généreux » pour qui l'honneur et la gloire méritent tous les sacrifices. Le drame cornélien atteint le « sublime », mais refuse le « tragique », puisqu'il est le fait d'êtres libres qui décident toujours de leur destin. (Académie française.)