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Cet ouvrage porte sur le cas concret de Maurice Maeterlinck comme auteur adapté à l'époque du cinéma muet. Inspiré de la théorie de Pierre Bourdieu, il propose de renouveler la problématique de l'adaptation cinématographique en prenant pour point de départ l'auteur agissant dans plusieurs champs et étant agi par ceux-ci.
Dans les années dix et vingt, Maeterlinck occupe des positions contrastées : consacré en littérature, peu ou pas reconnu au cinéma. Cet écart suscite un triple questionnement, sur l'entrée de l'auteur dans le champ cinématographique, sur les stratégies qu'il transpose d'un domaine à l'autre, enfin sur l'ajustement des stratégies aux états successifs du cinéma. Centré sur le contexte de production des oeuvres, l'ouvrage ne néglige pas leur dimension esthétique. Il met en évidence des sources premières rarement sollicitées : les films Monna Vanna (Ambrosio, 1914-1916), Pelléas et Mélisande (Éclair, 1915) et The Blue Bird (Paramount, 1918). L'analyse esthétique révèle la manière dont le cinéma reprend des éléments théâtraux et se les réapproprie, ou encore dans quelle mesure les oeuvres adaptées oscillent entre les différents pôles de production et se stabilisent dans la zone de grande production de qualité .
Dans les années dix et vingt, Maeterlinck occupe des positions contrastées : consacré en littérature, peu ou pas reconnu au cinéma. Cet écart suscite un triple questionnement, sur l'entrée de l'auteur dans le champ cinématographique, sur les stratégies qu'il transpose d'un domaine à l'autre, enfin sur l'ajustement des stratégies aux états successifs du cinéma. Centré sur le contexte de production des oeuvres, l'ouvrage ne néglige pas leur dimension esthétique. Il met en évidence des sources premières rarement sollicitées : les films Monna Vanna (Ambrosio, 1914-1916), Pelléas et Mélisande (Éclair, 1915) et The Blue Bird (Paramount, 1918). L'analyse esthétique révèle la manière dont le cinéma reprend des éléments théâtraux et se les réapproprie, ou encore dans quelle mesure les oeuvres adaptées oscillent entre les différents pôles de production et se stabilisent dans la zone de grande production de qualité .
"Voila un ouvrage assez singulier dans l'edition de cinema."
(Francois Albera, Revue d'Histoire du Cinema 85/2018)
"L'intérêt de cet ouvrage réside donc dans le fait de proposer une étude transdisciplinaire dans laquelle s'entremêlent sociologie, histoire et esthétique du cinéma et offrant une analyse minutieuse d'une oeuvre fragmentaire dont les sources protéiformes restent rares."
(Charlotte Gonzales, Mise au point. Cahiers de l'Association française des enseignants et chercheurs en cinéma et audiovisuel, 11/2018 Cliquer ici pour lire le compte rendu )
(Francois Albera, Revue d'Histoire du Cinema 85/2018)
"L'intérêt de cet ouvrage réside donc dans le fait de proposer une étude transdisciplinaire dans laquelle s'entremêlent sociologie, histoire et esthétique du cinéma et offrant une analyse minutieuse d'une oeuvre fragmentaire dont les sources protéiformes restent rares."
(Charlotte Gonzales, Mise au point. Cahiers de l'Association française des enseignants et chercheurs en cinéma et audiovisuel, 11/2018 Cliquer ici pour lire le compte rendu )