84,90 €
inkl. MwSt.
Versandkostenfrei*
Versandfertig in 6-10 Tagen
  • Broschiertes Buch

Im heutigen digitalen Zeitalter hat die Technologie die traditionelle Kunstform des Theaters erheblich beeinflusst. In dieser Zusammenfassung wird die Integration moderner Theatertechnik bei der Schaffung innovativer und fesselnder Produktionen untersucht. Die Weiterentwicklung digitaler Tools wie Projection Mapping, Virtual Reality und interaktives Lichtdesign hat neue Möglichkeiten für das Geschichtenerzählen auf der Bühne eröffnet. Von der Verbesserung der visuellen Ästhetik bis hin zur Schaffung immersiver Erlebnisse für das Publikum hat der Einsatz digitaler Dramatik im Theater eine neue…mehr

Produktbeschreibung
Im heutigen digitalen Zeitalter hat die Technologie die traditionelle Kunstform des Theaters erheblich beeinflusst. In dieser Zusammenfassung wird die Integration moderner Theatertechnik bei der Schaffung innovativer und fesselnder Produktionen untersucht. Die Weiterentwicklung digitaler Tools wie Projection Mapping, Virtual Reality und interaktives Lichtdesign hat neue Möglichkeiten für das Geschichtenerzählen auf der Bühne eröffnet. Von der Verbesserung der visuellen Ästhetik bis hin zur Schaffung immersiver Erlebnisse für das Publikum hat der Einsatz digitaler Dramatik im Theater eine neue Welle der Kreativität unter Künstlern und Produktionsteams ausgelöst. Diese Zusammenfassung befasst sich mit der Entwicklung der Theatertechnik, ihrem Einfluss auf den kreativen Prozess und den potenziellen zukünftigen Trends, die die Schnittstelle zwischen Technologie und Live-Performance-Kunst bilden.
Autorenporträt
Joseph Aondoakura Ayongur, Peter Aondonenge Igbashangev und Gaando Kater Abraham sind Bildungs- und Forschungsexperten, die über umfangreiche Erfahrungen im Bildungsbereich verfügen. Sie haben ein Gespür für Geschichte, Forschung, Theater und Netzwerke.