Dieses Handbuch ist das umfassendste und aktuellste Werk über die Pianisten der Welt. Es porträtiert über 600 Pianisten des 20. und 21. Jahrhunderts mit den wichtigsten biografischen Informationen und Diskografien und beschreibt deren pianistisches Profil, also die jeweils individuelle Kunst ihres Klavierspiels, in anschaulicher und allgemeinverständlicher Weise.
Die Autoren verstehen es, mit der profunden und unbestechlichen Kenntnis der Musik- und CD-Kritiker jedem Künstler gerecht zu werden, indem sie seine pianistische Philosophie herausarbeiten. Sie schärfen damit den Blick für die Vielfalt pianistischer Interpretationsweisen und regen den Leser zu eigenen Urteilen an.
So entsteht Eintrag für Eintrag das Mosaik einer großen Epoche der Interpretation von Klaviermusik. Die Diskografien stellen überschaubar die charakteristischen, bis 2007 vorliegenden Aufzeichnungen zusammen. Das Buch ist unverzichtbar für Pianisten, Klaviermusikfreunde, Klavierlehrer, Journalisten und Redakteure, kurz: für alle, die mehr wissen wollen über die Protagonisten einer faszinierenden Kunst.
Die Autoren verstehen es, mit der profunden und unbestechlichen Kenntnis der Musik- und CD-Kritiker jedem Künstler gerecht zu werden, indem sie seine pianistische Philosophie herausarbeiten. Sie schärfen damit den Blick für die Vielfalt pianistischer Interpretationsweisen und regen den Leser zu eigenen Urteilen an.
So entsteht Eintrag für Eintrag das Mosaik einer großen Epoche der Interpretation von Klaviermusik. Die Diskografien stellen überschaubar die charakteristischen, bis 2007 vorliegenden Aufzeichnungen zusammen. Das Buch ist unverzichtbar für Pianisten, Klaviermusikfreunde, Klavierlehrer, Journalisten und Redakteure, kurz: für alle, die mehr wissen wollen über die Protagonisten einer faszinierenden Kunst.
Eine hervorragende Sammlung von Pianisten
Hunderte von Pianisten, heute vor allem aus den Ländern der ehemaligen Sowjetunion, aus Osteuropa und Fernost, drängen alljährlich auf die Konzertpodien und in die Aufnahmestudios. Den wenigsten gelingt eine dauerhafte Karriere: Zu gnadenlos ist der Konkurrenz- und Leistungsdruck im Überlebenskampf. Die Auftrittmöglichkeiten im Klassiksegment verringern sich zusehends durch den Rückzug von Kulturpolitik, Sponsoren, Veranstaltern und Publikum. Marktstrategen und Medien, für die Kunst und Künstler längst zur Ware geworden sind, bauen aus dem Überangebot an Pianisten vor allem diejenigen auf, die als Wunderkinder, Senkrechtstarter oder vergötterte Berühmtheiten einen lukrativen Sensationserfolg und "Event"-Wert versprechen. In diesem Kommerzkarussell bleiben allzu viele charaktervolle, ausdrucksfähige Künstler auf der Strecke. Dieser fatalen Tendenz wollen sich die erfahrenen Musikjournalisten Ingo Harden, Gregor Willmes und Peter Seidle mit ihren sechshundert Pianistenprofilen entgegenstellen. Jenseits von Musikideologien und Promotionstrategien möchten sie, wie Harden im Vorwort erläutert, "den Blick für die Vielfalt und Individualität pianistischer Persönlichkeiten schärfen".
Das Spektrum der Auswahl, die sich vor allem an der Präsenz der Pianisten auf Tonträgern orientiert, reicht von Johannes Brahms, von dem eine später auf Langspielplatte und CD übertragene Wachszylinderaufzeichnung von 1889 überlebt hat, bis zu Künstlern, die in den frühen Achtzigern des vorigen Jahrhunderts geboren wurden. Außer Brahms sind viele weitere Komponisten und Dirigenten einbezogen, die zugleich herausragende Pianisten waren oder sind. Aber auch Liedspezialisten und Pianisten in festen Kammermusikformationen sind berücksichtigt. Jeder Beitrag gliedert sich in eine Chronologie der Lebens- und Karrieredaten, eine zentrale ästhetische Positionsbestimmung jedes Künstlers und eine Liste der Tonträger. Obwohl die Autoren Kritik im ursprünglichen Wortsinn als Unterscheiden künstlerischer Eigenschaften statt als (Ver)Urteilen verstehen, werden Vorbehalte oft schon in der Wortwahl deutlich. Doch jeder Artikel ist getragen von einer Ernsthaftigkeit und einem kulturellen Verantwortungsbewusstsein, die in der Mode des frischen Simplifizierens zu verschwinden drohen. Wer als Leser aus eigener jahrzehntelanger Metiererfahrung einen Großteil der Porträtierten kennt, ist überrascht von der inhaltlichen und verbalen Treffsicherheit. Und dies trotz der zwangsläufigen Subjektivität eines jeden künstlerischen Werturteils und der grundsätzlichen Schwierigkeit, flüchtige Höreindrücke verbal wiederzugeben.
Die Beiträge zeichnen künstlerische Wege und Irrwege nach, leuchten Nischen und Marktlücken aus, in denen manche Pianisten sich eingerichtet haben, versuchen, Karrierebrüche zu ergründen, erinnern an "verschwundene" Senkrechtstarter oder an siegreiche Verlierer wie Ivo Pogorelich. In der Summe der plastischen Einzelporträts kristallisieren sich Musiker-"Dynastien" aus Lehrer-Schüler-Folgen heraus - also das Panorama einer sich noch fortsetzenden Klavierepoche über Generationen hinweg.
Das alphabetisch angelegte Handbuch ist eine schier unerschöpfliche Orientierungshilfe für alle, die sich auf dem übervölkerten, unübersichtlichen Klavierplanenten zurechtfinden müssen oder wollen: die Musikliebhaber und Konzertbesucher, die eine eigene begründete Meinung anstreben; für Pianisten, die im schwarzweißen Tastendschungel Trampelpfade meiden wollen; für Redakteure, Veranstalter, Manager und Agenten.
Nicht zuletzt machen die Profile darauf aufmerksam, dass es für einen Pianisten nicht genügt, ein sensationell bravouröser "Oktavenjupiter, Skalenpapst, Terzenritter, Trillerkönig" (Hans von Bülow) zu sein. Entscheidend ist vielmehr die triftige Charakterdarstellung, die das Wesen des Instruments, des Werks und des Interpreten miteinander ausbalanciert.
ELLEN KOHLHAAS
Ingo Harden, Gregor Willmes: "PianistenProfile". 600 Interpreten: ihre Biografie, ihr Stil, ihre Aufnahmen. Unter Mitarbeit von Peter Seidle. Bärenreiter Verlag, Kassel 2008. 798 S., Abb., geb., 69,- [Euro].
Alle Rechte vorbehalten. © F.A.Z. GmbH, Frankfurt am Main
Perlentaucher-Notiz zur F.A.Z.-Rezension
Ein Handbuch nicht nur für Musikliebhaber, sondern auch für Pianisten, Manager, Agenten und Redakteure sieht Ellen Kohlhaas in diesem Band. Das Ansinnen der Macher, eine alphabetisch geordnete Sammlung von Pianistenprofilen jenseits von Musikideologien und Vermarktungstrategien anzubieten, findet Kohlhaas so ehrenwert wie sinnvoll, begreift sie Erfolg doch nicht im Brillieren als "Oktavenjupiter, Skalenpapst, Terzenritter, Trillerkönig", wie sie Hans von Bülow zitiert, sondern als Charakterdarstellung aus Instrument, Werk und Interpret. Dass sich die Autoren bei ihrer Auwahl und bei der ästhetischen Standortbestimmung der Musiker von Ernsthaftigkeit und kulturellem Verantwortungsbewusstsein leiten lassen, gefällt der Rezensentin dementsprechend gut. Zumal die Beurteilungen, wie Kohlhaas feststellt, erstaunlich treffsicher ausfallen, wenn auch zwangsläufig subjektiv. In der Summe ergibt die Rekonstruktion künstlerischer Wege für sie nicht weniger als das Panorama einer Klavierepoche und eine "unerschöpfliche" Möglichkeit der Orientierung.
© Perlentaucher Medien GmbH
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