Verschwende deine Jugend, Figuration Y?, Sezzession - so heißen Gruppenausstellungen, in denen Sebastian Schrader mitgewirkt hat. Als Beobachter seiner Generation verhandelt er in seinen Bildern die Beschäftigung mit dem Selbst und die Fähigkeit zur gesellschaftlichen Teilhabe. "Mich interessiert, was meine Generation unter Begriffen wie Freiheit und Glück versteht, wie sich Parameter menschlichen Zusammenlebens verschieben." Bei Sebastian Schrader geht es um Individualismus und um Weltverweigerung abseits von Rebellion.
Die Protagonisten seiner Bilder sind Unknown Legends, Tagträumer, Narzissten und Clownsfiguren - es sind seine Antihelden, wie der Maler einräumt, die "warten und verharren, während um sie herum die Welt niederprasselt". Ein wiederkehrendes Motiv ist die Pappkrone, die für die oblomowsche Willensschwäche seines Trägers steht. Es sind "sehr einsame Könige, die nur ein kleines Reich zu verwalten haben, und das besteht aus ihrem eigenen Selbst".
Sebastian Schraders Bilder weisen eine altmeisterliche Intensität auf. Hier trifft die Dramatik von Chiaroscuro auf zuweilen völlig undramatische Bildinhalte. Eine Anordnung vergessener Gegenstände erinnert an Vanitas-Stillleben und enthält doch keinen moralischen Appell. Die Leerstelle, die sich hier auftut, wird zum Thema des Malers. Gleichermaßen gegenständlich und abstrakt befindet sich Sebastian Schraders Malerei in einer Sonderzone zwischen Realität und Imagination, zwischen Objektivität und Subjektivität - so wie seine Protagonisten, die in sich versunken sind und doch neben sich stehen.
Die Protagonisten seiner Bilder sind Unknown Legends, Tagträumer, Narzissten und Clownsfiguren - es sind seine Antihelden, wie der Maler einräumt, die "warten und verharren, während um sie herum die Welt niederprasselt". Ein wiederkehrendes Motiv ist die Pappkrone, die für die oblomowsche Willensschwäche seines Trägers steht. Es sind "sehr einsame Könige, die nur ein kleines Reich zu verwalten haben, und das besteht aus ihrem eigenen Selbst".
Sebastian Schraders Bilder weisen eine altmeisterliche Intensität auf. Hier trifft die Dramatik von Chiaroscuro auf zuweilen völlig undramatische Bildinhalte. Eine Anordnung vergessener Gegenstände erinnert an Vanitas-Stillleben und enthält doch keinen moralischen Appell. Die Leerstelle, die sich hier auftut, wird zum Thema des Malers. Gleichermaßen gegenständlich und abstrakt befindet sich Sebastian Schraders Malerei in einer Sonderzone zwischen Realität und Imagination, zwischen Objektivität und Subjektivität - so wie seine Protagonisten, die in sich versunken sind und doch neben sich stehen.