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Torbjørn Kvasbø (geb. 1953) zählt nicht nur in Norwegen, sondern weltweit zu den spannendsten und einflussreichsten Vertretern der zeitgenössischen Keramik. Seit den 1970er-Jahren lotet er in seinen Werken die Möglichkeiten und Potenziale verschiedener Tonerden, unterschiedlicher Brenntechniken und gewöhnlicher wie auch ungewöhnlicher Formen aus. Von den Gebrauchsgefäßen der frühen Jahre ging er zu kasten-, haus- und muldenförmigen Objekten über und schuf daneben auch Werke, die an menschliche Haut und Körperteile erinnern. In den letzten Jahren spielen Farben eine immer bedeutendere Rolle in…mehr

Produktbeschreibung
Torbjørn Kvasbø (geb. 1953) zählt nicht nur in Norwegen, sondern weltweit zu den spannendsten und einflussreichsten Vertretern der zeitgenössischen Keramik. Seit den 1970er-Jahren lotet er in seinen Werken die Möglichkeiten und Potenziale verschiedener Tonerden, unterschiedlicher Brenntechniken und gewöhnlicher wie auch ungewöhnlicher Formen aus. Von den Gebrauchsgefäßen der frühen Jahre ging er zu kasten-, haus- und muldenförmigen Objekten über und schuf daneben auch Werke, die an menschliche Haut und Körperteile erinnern. In den letzten Jahren spielen Farben eine immer bedeutendere Rolle in seinem Schaffen, die er zusammen mit einer wiederkehrenden Röhrenform zu dynamischen und monumentalen Arbeiten verbindet, welche zugleich energiegeladen, expressiv und emotional sind. Die Publikation erkundet den künstlerischen Werdegang Kvasbøs von 1977 bis heute und beleuchtet seinen Einfluss auf die Hochschulausbildung als Dozent an der School of Design and Crafts der Universität Göteborg (1996 bis 2000) und dem University College of Arts, Crafts and Design in Stockholm (2000 bis 2008). Torbjørn Kvasbø ist mit seinen Arbeiten in zahlreichen internationalen Sammlungen vertreten, darunter das National Museum, Stockholm (SE), das Designmuseum Danmark, Kopenhagen (DK), The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo (NO), das Auckland Museum Institute, Auckland (NZ), das Museum of Modern Ceramic Art, Gifu (JP), das World Ceramic Center, Icheon (KOR) und das Daum Museum of Contemporary Art, Sedalia (USA).Torbjørn Kvasbø (geb. 1953) zählt nicht nur in Norwegen, sondern weltweit zu den spannendsten und einflussreichsten Vertretern der zeitgenössischen Keramik. Seit den 1970er-Jahren lotet er in seinen Werken die Möglichkeiten und Potenziale verschiedener Tonerden, unterschiedlicher Brenntechniken und gewöhnlicher wie auch ungewöhnlicher Formen aus. Von den Gebrauchsgefäßen der frühen Jahre ging er zu kasten-, haus- und muldenförmigen Objekten über und schuf daneben auch Werke, die an menschliche Haut und Körperteile erinnern. In den letzten Jahren spielen Farben eine immer bedeutendere Rolle in seinem Schaffen, die er zusammen mit einer wiederkehrenden Röhrenform zu dynamischen und monumentalen Arbeiten verbindet, welche zugleich energiegeladen, expressiv und emotional sind. Die Publikation erkundet den künstlerischen Werdegang Kvasbøs von 1977 bis heute und beleuchtet seinen Einfluss auf die Hochschulausbildung als Dozent an der School of Design and Crafts der Universität Göteborg (1996 bis 2000) und dem University College of Arts, Crafts and Design in Stockholm (2000 bis 2008). Torbjørn Kvasbø ist mit seinen Arbeiten in zahlreichen internationalen Sammlungen vertreten, darunter das National Museum, Stockholm (SE), das Designmuseum Danmark, Kopenhagen (DK), The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo (NO), das Auckland Museum Institute, Auckland (NZ), das Museum of Modern Ceramic Art, Gifu (JP), das World Ceramic Center, Icheon (KOR) und das Daum Museum of Contemporary Art, Sedalia (USA).