O foco de atenção neste livro é uma visão comparativa de como os padrões tradicionais de tema e estilo evoluíram na forma de inovações experimentais no drama anglo-americano no decurso do século XX. Estas transformações remontam ao drama psicológico de Strindberg, Ibsen e Chekhov e foram fortemente moldadas pelo Teatro do Absurdo nos anos 50 e 60 e finalmente surgiram nas experiências do teatro pós-moderno. Este livro representa um mosaico multicolorido de estudos auto-contidos e ao mesmo tempo interligados que se distinguem pela sua análise subtil e profunda. No entanto, ao mesmo tempo, são apresentados num estilo comprimido e imaginativo que os torna fáceis de compreender e divertidos de ler. Apelarão a um vasto leque de público de qualquer descrição, como idade, raça ou educação. Não é necessário qualquer conhecimento prévio nas especificidades do modo dramático para se poder apreciar a leitura e obter conhecimentos sobre a magia e os mistérios do drama que existe há milhares de anos e que, sem dúvida, vai durar tanto tempo quanto houver algum tipo de civilização humana neste planeta minúsculo.