Al centro dell'attenzione di questo libro c'è una visione comparativa di come i modelli tradizionali di tema e stile si siano evoluti sotto forma di innovazioni sperimentali nella drammaturgia anglo-americana nel corso del XX secolo. Queste trasformazioni hanno avuto origine fin dal dramma psicologico di Strindberg, Ibsen e Cechov, sono state fortemente modellate dal Teatro dell'Assurdo negli anni '50 e '60 e sono infine emerse nelle sperimentazioni del teatro postmoderno. Questo libro rappresenta un mosaico multicolore di studi autonomi e allo stesso tempo interconnessi che si distinguono per la loro analisi sottile e profonda. Tuttavia, allo stesso tempo, sono resi in uno stile compresso e fantasioso che li rende facili da capire e divertenti da leggere. Si rivolgono a un pubblico ampio, di qualsiasi età, razza o istruzione. Non è richiesta alcuna conoscenza precedente delle specificità del modo drammatico per godere della lettura e della comprensione della magia e dei misteri del dramma, che esiste da migliaia di anni e senza dubbio durerà finché esisterà un qualche tipo di civiltà umana su questo piccolo pianeta.