Karin Hellwig

Von der Vita zur Künstlerbiographie

• Gebundenes Buch

Produktbeschreibung

Künstlerbiographien sind seit jeher eine beliebte Darstellungsform der Kunstgeschichte. Eine Untersuchung der Genese dieser Textgattung fehlte jedoch bislang. Nahezu zweihundert Jahre waren die in der Tradition Vasaris entstandenen Viten vorherrschend. Nach 1700 wandten sich von dieser Frühform der Biographie allerdings auch jene Autoren ab, denen es weiterhin ein Anliegen blieb, "Geschichte der Künstler" zu vermitteln, jedoch erprobten sie innerhalb der Künstlergeschichte neue methodische Ansätze. In diesem Buch wird erstmals die historische Entwicklung dargestellt, in deren Verlauf sich die topos- und anekdotenreiche Vita zur wissenschaftlichen Künstlerbiographie wandelte. In diesem Prozess kristallisierten sich die entscheidenden strukturellen Merkmale heraus, die noch heute für das Genre charakteristisch sind. So lässt sich für die Künstlerbiographien im 18. und in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein ähnlicher Verwissenschaftlichungsprozess feststellen wie für die anderen historiographischen Gattungen dieser Jahrzehnte. Das zeigt die Analyse einer Reihe bedeutender Biographien vor allem zu Künstlern der Renaissance wie Dürer, Cranach und Raffael, die in dieser Zeit im deutschsprachigen Raum entstanden. Dabei wird vornehmlich die Umgewichtung im Verhältnis von Lebensbeschreibung und Werkanalyse systematisch nachgezeichnet. Besondere Bedeutung kommt in der Untersuchung dem Mythos der Kongruenz von Künstlerleben, Charakter und Œuvre zu. Während der zentrale Topos vom "tugendhaften" und "erfinderischen" Künstler in der Vita noch zu einer Unterscheidung zwischen empirischer Person und Künstlerexistenz zwang, gelang es im Rahmen des biographischen Konzeptes der "Künstlerbiographie" zunehmend, die beiden Aspekte unter dem Begriff des "Genies" zu vereinen. Einen weiteren Schwerpunkt bildet die Rekonstruktion der Rezeptionsgeschichte der Künstlerbiographien. Die zahlreichen theoretisch-methodologischen Reflexionen in den Jahrzehnten zwischen 1820 bis 1840 zeugen von dem Versuch der frühen Kunsthistoriker, die Biographie zu einer führenden Methode der Kunstgeschichte zu etablieren. Es werden auch die Dispute untersucht, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und den ersten Jahrzehnten nach 1900 für die Kanonisierung der Kunstgeschichte als Wissenschaft grundlegende Bedeutung hatten und bei denen der biographische Ansatz eine wichtige Rolle spielte. Nicht zuletzt die vernichtende Kritik Heinrich Wölfflins, des Verfechters einer "Kunstgeschichte ohne Namen", der die Biographie der Unwissenschaftlichkeit bezichtigte, hat entscheidend dazu beigetragen, diese, wenngleich nicht aus dem Schrifttum, so doch aus der Wissenschaftsgeschichte zu verdrängen. Erst der fundamentale Paradigmenwechsel von der Künstlergeschichte hin zur überpersönlichen Stilgeschichte, der sich ab der Mitte des 18. Jahrhunderts vollzog, konnte jahrhundertelang den Blick auf die Tatsache verstellen, dass der biographische Aspekt der Kunstgeschichte damit keineswegs obsolet geworden ist.

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Produktdetails

• Verlag: Akademie Verlag
• Seitenzahl: 208
• Erscheinungstermin: 21. September 2005
• Deutsch
• Abmessung: 246mm x 155mm x 17mm
• Gewicht: 448g
• ISBN-13: 9783050041735
• ISBN-10: 3050041730
• Artikelnr.: 14760895

Inhaltsangabe

1;INHALT;6
2;VORWORT;10
3;I EINLEITUNG;15
4;II DIE ANFÄNGE DER KÜNSTLERBIOGRAPHIE IM 18. JAHRHUNDERT;24
4.1;Die ersten Künstlerbiographien;24
4.2;Historisierung;34
4.3;Verwissenschaftlichung;38
4.4;Das Künstlerbild: Erfinder und Erneuerer;55
4.5;Erste künstlerbiographische Reflexionen;58
5;III DIE KÜNSTLERBIOGRAPHIE ALS DARSTELLUNGSFORM DER KUNSTGESCHICHTE 1800 BIS 1840;61
5.1;Die Stellung der Künstlerbiographien innerhalb der Schriften zur Kunst;61
5.2;Die Künstlerbiographien 1800 bis 1840;65
6;IV DIE DISKUSSION UM BIOGRAPHISCHE KONZEPTE 1800 BIS 1840;94
6.1;Gattungstheoretische Reflexionen zur Künstlerbiographie nach 800;94
6.2;Der biographische Diskurs bei den Historikern um 1800;97
6.3;Programmatische Positionen zur Künstlerbiographie im Umkreis des Schornschen Kunstblattes 1820 bis 1840;103
7;V KONSOLIDIERUNG UND DIVERSIFIZIERUNG DER KÜNSTLERBIOGRAPHIE 1800 BIS 1840;116
7.1;Zur Praxis biographischen Schreibens;117
7.2;Das Problem der Leben-Werk -Biographie;126
7.3;Der Einsatz des künstlerischen Charakters ;134
7.4;Das Künstlerbild: Erfinder und Genie;142
7.5;Künstlerbiographie und Kunstgeschichte;148
7.6;Die Kritik an den Künstlerbiographien: Förster und Passavants Rafael ;153
8;VI DIE KÜNSTLERBIOGRAPHIE ALS LITERARISCHE GROSSFORM 1860 BIS 1900 BIS ZU IHRER ABLEHNUNG DURCH DIE WIENER SCHULE UND WÖLFFLIN;160
8.1;Neue Darstellungsformen, andere Methoden der Rückgang der Künstlerbiographien 1840 bis 1860;160
8.2;Die Künstlerbiographien 1860 bis 1890;164
8.3;Gattungstheoretische Überlegungen zur Künstlerbiographie 1860 bis 1900;167
8.4;Die Rolle der Künstlerbiographie im Methodenstreit 1900 bis 1925: Kunstwissenschaft oder Kunstgeschichte;173
9;VII ZUSAMMENFASSUNG;181
10;QUELLEN- UND LITERATURVERZEICHNIS;192
10.1;Quellen;192
10.2;Ausgewählte Literatu;196
10.3;r;196
11;ABBILDUNGSNACHWEIS;202
12;PERSONENREGISTER;204

Rezensionen

Frankfurter Allgemeine Zeitung | Besprechung von 19.12.2005

Bei näherer Beleuchtung großer Meister
Mit Quellen und Verzeichnissen die Kunst persönlich erfassen: Die Geschichte der Künstlerbiographie

Die Künstlerviten des Giorgio Vasari gelten als der Beginn der Kunstgeschichtsschreibung. Das Individuum stand also bereits lange im Zentrum des Interesses, ehe sich eine Kunstwissenschaft etablierte. Waren es zuerst Sammlungen von Viten in der Nachfolge Vasaris, erschienen im achtzehnten Jahrhundert nun Werke zum Leben einzelner Künstler. Noch im frühen neunzehnten Jahrhundert profilierten derartige Biographien eine Geschichtsschreibung der Kunst. Erst am Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts geriet die Biographie als Gattung wissenschaftlicher Literatur in der sich etablierenden Kunstwissenschaft in Verruf.

Heinrich Wölfflins Diktum von der "Kunstgeschichte ohne Namen", das Postulat einer reinen Stilgeschichte und Formanalyse, war lange richtungweisend. Doch inzwischen erfreut sich die Künstlerbiographie wieder wachsender Beliebtheit. Karin Hellwig hat die Frühzeit der Textgattung in der deutschsprachigen Kunstliteratur untersucht. Im achtzehnten Jahrhundert wurde in den ersten Büchern über Albrecht Dürer und Lucas Cranach noch der Kenntnisstand der Vitenliteratur kompiliert. Einige dieser Biographien waren aus Lexikonartikeln entstanden. Eine Kunstwissenschaft existierte nicht, die Autoren waren Theologen oder Philosophen. Quelleneditionen und Werkverzeichnisse gab es nicht, weswegen sich die Biographen diese Bereiche erarbeiten mußten. Schnell galt es als eine Qualität, neue Fakten erschlossen zu haben, wie Hellwig den zeitgenössischen Rezensionen entnehmen kann.

Nach 1800 wurde diskutiert, inwieweit die Darstellung des Lebens eines Individuums etwas über historische Entwicklungen aussagen könne und der historische Kontext die Folie einer Biographie abgeben müsse. Herder postulierte, daß die Darstellung der Lebensgeschichte eines Individuums das historische Erkenntnisinteresse befördern könne. Goethe folgte ihm 1803 mit seiner Edition von Benvenuto Cellinis Lebensbeschreibung, die für die Autoren der folgenden Jahrzehnte maßgebend wurde. Für Hegel konnte die Biographie als Geschichte eines "welthistorischen Individuums" sogar "große Geschichtsschreibung" sein. Gustav Friedrich Waagen bestärkte diese Fokussierung auf das Individuum, wenn er in seinem Werk über die Brüder van Eyck 1822 schreibt: "Nur aus genauen Studien über einzelne große Meister, aus der näheren Beleuchtung kurzer, wichtiger Zeiträume, kann allmählich eine wahre Kunstgeschichte erwachsen."

War zunächst die Darstellung von Leben und Werk getrennt gewesen, stellte man nach 1800 Persönlichkeit und Werk zusammen dar. Der Nachweis der Quellen in Fußnoten und das Verzeichnis der Arbeiten der Künstler wurden zum Standard. In der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts brach der Biographienboom ab. Abrisse von Epochen und Quelleneditionen wurden als die wissenschaftliche Aufgabe angesehen. Kulturgeschichtlich interessierte Kunstwissenschaftler wie Jacob Burckhardt sahen in der Konzentration auf ein Individuum und in der Erforschung der Psyche eines Künstlers keinen Sinn. Er konzentrierte sich in seinen 1898 erschienenen "Erinnerungen aus Rubens" auf die Werke. In den folgenden Jahrzehnten wurden Aspekte wie "Michelangelos Jugendjahre" oder "Rembrandts Handzeichnungen" wichtiger als die Darstellung eines gesamten Lebens.

Um 1900 diskutierte man heftig die romanhafte Ausschmückung der Künstlerbiographie, wie sie Carl Justi mit erfundenen Quellen in seinem Werk über Velázquez auf die Spitze getrieben hatte. Mit den Befürwortern der Biographie als wissenschaftlicher Text und den Stilanalytikern standen sich zwei Schulen des noch jungen akademischen Faches unversöhnlich gegenüber. Die Frage nach der Leistungsfähigkeit biographischer Abrisse wird bis heute gestellt, und sie wird nicht zuletzt in den Geschichtswissenschaften vor dem Hintergrund der historischen Entwicklung dieser Textgattung diskutiert. Karin Hellwig schließt die Kunstwissenschaft an diese Diskussion endlich an und bietet mit der Bestandsaufnahme der eher trockenen Materie eine Geschichte der Künstlerbiographie ohne die süffigen Ausmalungen der Vitenschreiberei.

ANDREAS STROBL

Karin Hellwig: "Von der Vita zur Künstlerbiographie". Akademie Verlag, Berlin 2005. 206 S., 4 Abb., geb., 49,80 [Euro].

Alle Rechte vorbehalten. © F.A.Z. GmbH, Frankfurt am Main

Perlentaucher-Notiz zur F.A.Z.-Rezension

Das Genre der Biografie ist in den Geschichtswissenschaften bis heute nicht unumstritten. In Frage steht, ob es den Kriterien der Wissenschaftlichkeit genügt. Insbesondere in der Kunstgeschichte wurden die aus den großen Künstlerviten hervorgegangenen Künstler-Biografien oft kritisch betrachtet. Im Hinblick darauf begrüßt Andreas Strobl vorliegende Geschichte der Künstlerbiografie von Karin Hellwig, die sich insbesondere mit der Frühzeit der Textgattung in der deutschsprachigen Kunstliteratur befasst. Er hebt hervor, dass die Autorin damit die Kunstwissenschaft an die Diskussionen über die Leistungsfähigkeit des Genres in den Geschichtswissenschaften anschließt. Mit ihrer Bestandsaufnahme der "eher trocken Materie" biete Hellwig eine Geschichte der Künstlerbiografie "ohne die süffigen Ausmalungen der Vitenschreiberei".

© Perlentaucher Medien GmbH

"Die Frage nach der Leistungsfähigkeit biographischer Abrisse wird bis heute gestellt [...]. Karin Hellwig schließt die Kunstwissenschaft an diese Diskussion endlich an und bietet mit der Bestandsaufnahme der eher trockenen Materie eine Geschichte der Künstlerbiographie ohne die süffigen Ausmalungen der Vitenschreiberei." Andreas Strobl in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 19.12.2005, S. 37. "Das benutzerfreundlich strukturierte Buch erschließt eine Fülle von Texten, systematisiert diese nach Entwicklungsschritten und hebt die Meriten unbekannterer Autoren hervor. [...] Die publizistischen Rahmenbedingungen der frühen Kunsthistoriker werden sichtbar wie auch der Zusammenhang von kennerschaftlicher Forschung und biografischer Darstellungsform. Wer sich in Zukunft mit der Kunstliteratur zwischen 1726 und 1840 beschäftigt, wird auf ein insgesamt verlässliches Kompendium zurückgreifen können, das durch Klarheit im Aufbau besticht." Johannes Rößler in: sehepunkte 6/2006, Nr. 9