Écriture et art contemporain (dir. Denis Laoureux)
La relation entre les arts et les lettres constitue un des piliers sur lesquels, en Belgique, le développement de la littérature francophone a largement pris appui, depuis Charles De Coster jusqu'à aujourd'hui. Cette relation a été investie sur un plan identitaire, au point de donner naissance à un lieu commun de la culture belge attribuant à l'écrivain une sensibilité plastique, et à l'artiste une aspiration littéraire. Le volume consacré par Textyles à La Peinture (d)écrite s'était donné pour tâche de décrypter les fondements et les mécanismes de ce double stéréotype. Le dossier Écriture et art contemporain voudrait reprendre cette problématique en la situant, cette fois, dans le contexte de la période contemporaine, c'est-à-dire à partir des années 1960.
Il faut dire que la redéfinition des postulats esthétiques dans les années 1960 a pour effet de modifier les pratiques artistiques. La peinture perd son rôle dominant au bénéfice de disciplines en partie inédites, comme l'installation, la vidéo ou le livre d'artiste. Il semblait dès lors pertinent de s'interroger sur les diverses manières par lesquelles les hommes de lettres ont réagi devant l'émergence d'une culture visuelle où de nouvelles pratiques plastiques se substituent au modèle de référence jusqu'alors incarné par la peinture.
Dans quelle mesure la substitution de ces nouvelles disciplines - les arts plastiques - aux catégories traditionnelles - les beaux-arts - modifie-t-elle la prétendue origine picturale de la littérature francophone ? Les écrits d'artistes s'inscrivent-ils dans des genres spécifiques ? Ceux-ci ont-ils une histoire singulière ? Quelles sont les particularités formelles des textes ? L'exposition constitue-elle une forme de récit ? Le dessin peut-il encore être littéraire ? La photographie est-elle une pratique chère aux écrivains ?
La relation entre les arts et les lettres constitue un des piliers sur lesquels, en Belgique, le développement de la littérature francophone a largement pris appui, depuis Charles De Coster jusqu'à aujourd'hui. Cette relation a été investie sur un plan identitaire, au point de donner naissance à un lieu commun de la culture belge attribuant à l'écrivain une sensibilité plastique, et à l'artiste une aspiration littéraire. Le volume consacré par Textyles à La Peinture (d)écrite s'était donné pour tâche de décrypter les fondements et les mécanismes de ce double stéréotype. Le dossier Écriture et art contemporain voudrait reprendre cette problématique en la situant, cette fois, dans le contexte de la période contemporaine, c'est-à-dire à partir des années 1960.
Il faut dire que la redéfinition des postulats esthétiques dans les années 1960 a pour effet de modifier les pratiques artistiques. La peinture perd son rôle dominant au bénéfice de disciplines en partie inédites, comme l'installation, la vidéo ou le livre d'artiste. Il semblait dès lors pertinent de s'interroger sur les diverses manières par lesquelles les hommes de lettres ont réagi devant l'émergence d'une culture visuelle où de nouvelles pratiques plastiques se substituent au modèle de référence jusqu'alors incarné par la peinture.
Dans quelle mesure la substitution de ces nouvelles disciplines - les arts plastiques - aux catégories traditionnelles - les beaux-arts - modifie-t-elle la prétendue origine picturale de la littérature francophone ? Les écrits d'artistes s'inscrivent-ils dans des genres spécifiques ? Ceux-ci ont-ils une histoire singulière ? Quelles sont les particularités formelles des textes ? L'exposition constitue-elle une forme de récit ? Le dessin peut-il encore être littéraire ? La photographie est-elle une pratique chère aux écrivains ?
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