5,99 €
inkl. MwSt.
Sofort per Download lieferbar
  • Format: ePub

Enfrentados a la noción de progreso y al umbral evolutivo de la inteligencia artificial que alimentan los imaginarios sobre nuestro futuro, las reflexiones y los ensayos que reúne este libro buscan fundar un nuevo paisaje crítico, en la zona donde se encuentran el arte, la teoría crítica y la tecnología. Un paisaje lleno de innovación, profundamente latinoamericano, ensamblado con los artefactos de vanguardia del presente, donde la obra de artistas digitales se cruza con operaciones de desguace, piratería de hardware, performances autómatas, movimientos estéticos contemporáneos, sueños…mehr

Produktbeschreibung
Enfrentados a la noción de progreso y al umbral evolutivo de la inteligencia artificial que alimentan los imaginarios sobre nuestro futuro, las reflexiones y los ensayos que reúne este libro buscan fundar un nuevo paisaje crítico, en la zona donde se encuentran el arte, la teoría crítica y la tecnología. Un paisaje lleno de innovación, profundamente latinoamericano, ensamblado con los artefactos de vanguardia del presente, donde la obra de artistas digitales se cruza con operaciones de desguace, piratería de hardware, performances autómatas, movimientos estéticos contemporáneos, sueños maquínicos, y otros ensambles teóricos con el objetivo de "desenmascarar las quimeras modernas que tendieron a cajanegrizar el pensamiento", como sostiene Jazmín Adler en la introducción. El resultado es una cartografía que pueda revelar un nuevo horizonte crítico sobre la tecnología, sus procesos y nuestros imaginarios futuristas: materialidades extrañas que cubren nuestra cotidianeidad pero se ocultan ante nuestra mirada.
Autorenporträt
Jazmín Adler es historiadora del arte, investigadora y curadora. Es miembro del proyecto interinstitucional PRISMA: Arte-Ciencia-Tecnología y del Colectivo Ludión: exploratorio latinoamericano de poéticas/políticas tecnológicas. Además es autora de los libros En busca del eslabón perdido: arte y tecnología en Argentina (2020) y Redes de energía: arte argentino contemporáneo (2018). Pedro Donoso es licenciado en Filosofía (Universidad Católica de Chile) y trabaja como editor, traductor y asistente curatorial en proyectos de artes visuales. Profesor en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Alberto Hurtado desde 2013, ha contribuido como curador en diversas exposiciones en Chile e internacionalmente. Pablo Farneda es doctor en Teoría e Historia de las Artes (UBA). Realiza espacios y talleres de pensamiento sobre cuerpos, géneros, subjetividades y tecnologías. Es entrerriano y vive en Buenos Aires, donde sus dos ríos se abrazan. Juliana Gontijo es investigadora, curadora en arte contemporáneo y profesora adjunta en la Universidad Federal do Sul da Bahia (Brasil). Publicó el libro Distopias tecnológicas (Ed. Circuito, 2014, premio Funarte Estímulo à Produção Crítica). Mariela Yeregui es doctora en Filosofía de los Medios en European Graduate School (Suiza). Su trabajo incluye instalaciones interactivas, video instalaciones, net.art, intervenciones en espacios públicos, video-escultura e instalaciones robóticas. Valentina Montero es curadora, investigadora y docente en arte contemporáneo. Sus investigaciones y proyectos curatoriales han abordado los usos y apropiaciones de la imagen y tecnologías contemporáneas en la experimentación y creación artística, analizando cómo los nuevos lenguajes, herramientas y soportes tecnológicos han generado constantes y veloces transformaciones sociales.