Peter Hoffmann

Digitale Illustration (eBook, PDF)

Das umfassende Handbuch

• Format: PDF

Produktbeschreibung

Mit dieser praktischen und lebendigen Anleitung können Sie sich die Möglichkeiten der digitalen Illustration selbst erschließen! Konkrete Tutorials wechseln ab mit umfassenderen Erklärungen zu Gestaltungsprinzipien, Bildgestaltung, Planung, Skizzen und der Reinzeichnung. Das Buch zeigt Ihnen, wie eine professionelle Illustration aufgebaut wird und gibt Tipps, wie Sie mit den digitalen Zeichenwerkzeugen gekonnt illustrieren, zeichnen, kolorieren, Kollagen erstellen und mit Vektoren illustrieren. Freuen Sie sich darauf!

Aus dem Inhalt:

• Die Planung: Ideenskizzen, Kompositionsskizzen, Outlines, Graustufen- und Farbstudien
• Der Arbeitsablauf: Kalkulation, Korrespondenz, Recherche, Inspiration, Skizzenbuch, Bildarchiv
• Kleine Zeichenschule: Strichführung, Proportionen, Maße, Modulation von Oberflächen, Schraffuren
• Grundkurs Bildgestaltung: Format, Komposition, Licht, Farbe, Tiefenwirkung, Emotionen erzeugen, Storytelling
• Analoges und digitales Arbeiten: Pro und Kontra, Wann ist ein Bild fertig, einen eigenen Weg finden, Fotovorlagen
• Das Arbeitsumfeld: Zeichentablett, Scannen, Software und spannende Alternativen, Dateiorganisation, Archivierung, Arbeitsplätze von Illustratoren
• Verschiedene Ausdrucksformen der digitalen Illustration: Zeichnen, Malen, Kolorieren, Collage, Vektoren, Mixed-Media
• Die stets gleiche Vorgehensweise: vom Groben zum Detail
• Die Tutorials: Digitales Malen und Zeichnen mit Photoshop und Painter, digitales Kolorieren mit Photoshop, Collagen mit Photoshop, Illustrieren mit Vektoren, Zeichnen mit Bézierkurven, Farben zuweisen, Illustrieren mit mobilen Apps

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Produktdetails

• Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH
• Seitenzahl: 432
• Erscheinungstermin: 28. Oktober 2019
• Deutsch
• ISBN-13: 9783836256506
• Artikelnr.: 57931593

Autorenporträt

Peter Hoffmann studierte Kommunikationsdesign an der FH Trier und Illustration als Fulbright-Stipendiat in den USA. Nach dem Studium machte er sich in Köln selbstständig, zunächst im Rahmen einer Agentur, dann seit 2005 als Freelancer für Magazine, Bands, Fernsehsender und diverse Studios. Seitdem sind eine Fülle an Logos, CD-Covern, Layouts und Illustrationen entstanden. Er hat diverse Auszeichnungen, u.a. den Red Dot A-ward "Best of Communication Design" erhalten. Seit 2011 liegt der Schwerpunkt seiner Arbeit in der Illustration. Für seine Bilder kombiniert er Tusche, Bleistift, Aquarell, grafische Elemente und digitale Techniken. Parallel dazu unterrichtet er seit über zehn Jahren an verschiedenen Hochschulen.

Inhaltsangabe

Einleitung ... 14

TEIL I ÜBER TECHNIK ... 19

Kapitel 01. Analoges und digitales Arbeiten ... 22

Analoge Techniken im digitalen Zeitalter ... 23

Einen eigenen Weg finden ... 26

Ein Blick in die Zukunft ... 27

Fazit ... 32

Ergänzende Informationen ... 35

Kapitel 02. Arbeitsumfeld ... 38

Hardware ... 39

Software ... 43

Dateien organisieren ... 50

Editierbarkeit erhalten ... 53

Arbeitsplätze ... 56

Fazit ... 68

TEIL II GRUNDMETHODEN ... 71

Kapitel 03. Von der Idee zum fertigen Bild ... 74

Der systematische Arbeitsablauf ... 75

Kalkulation ... 86

Drei nützliche Extra-Tipps ... 89

Fazit ... 90

Ergänzende Informationen ... 91

Kapitel 04. Kleine Zeichenschule ... 94

Verschiedene Arten des Zeichnens ... 95

Die Grundlagen des Sehens und Zeichnens ... 99

Strichführung ... 104

Die richtigen Proportionen zeichnen ... 111

Schraffuren ... 116

Fazit (und ein paar zusätzliche Gedanken) ... 123

Ergänzende Informationen ... 126

Kapitel 05. Grundkurs Bildgestaltung ... 130

Die Wirkung von Formaten ... 132

Bildachsen ... 135

Symmetrie und Asymmetrie ... 139

Negative Formen beachten ... 142

Schwerpunkte setzen ... 144

Farbe ... 147

Tiefenwirkung ... 151

Spannung erzeugen ... 154

Fazit ... 158

Ergänzende Informationen ... 161

Kapitel 06. Grundkurs Bildaufbau ... 166

Schritt 1: Die Grundform anlegen ... 167

Schritt 2: Die Grundform ausarbeiten ... 168

Schritt 3: Details einfügen ... 169

Schritt 4: Letzte Verbesserungen ... 169

Fazit ... 170

TEIL III TUTORIALS ... 175

Kapitel 07. Zeichnen mit Photoshop ... 178

Schritt 1: Referenzmaterial einsetzen ... 179

Schritt 2: Grobe Outlines skizzieren ... 181

Schritt 3: Outlines präzisieren und in Flächen unterteilen ... 183

Schritt 4: Details! ... 187

Schritt 5: Linien ausdrucksvoll gestalten ... 189

Schritt 6: Schraffuren, schwarze Flächen, weiße Linien ... 197

Schritt 7: Handgemachtes einfügen ... 198

Drei zusätzliche Tipps ... 202

Fazit ... 203

Kapitel 08. Zeichnung mit Collage-Elementen ... 208

Beispiel 1: Collagen für die Band »Lendgold« ... 209

Beispiel 2: Tragetaschen Teresa Rothwangl ... 219

Fazit ... 226

Kapitel 09. Kolorieren mit Photoshop ... 230

Schritt 1: Die Zeichnung scannen ... 231

Schritt 2: Die Zeichnung importieren ... 236

Schritt 3: Den Kontrast der Zeichnung erhöhen ... 238

Schritt 4: Konturen schließen ... 240

Schritt 5: Den Hintergrund löschen ... 242

Schritt 6 -- Variante 1: Flächen malerisch gestalten ... 245

Schritt 6 -- Variante 2: Flächen à la Siebdruck erstellen ... 258

Fazit ... 264

Ergänzende Informationen ... 264

Kapitel 10. Malen mit Photoshop ... 268

Schritt 1: Basisfarben anlegen ... 269

Schritt 2: Licht, Schatten und Grundfarben anlegen ... 271

Schritt 3: Übergänge glätten und Oberfläche ausarbeiten ... 275

Schritt 4: Details einzeichnen ... 279

Schritt 5: Abschließende Verbesserungen ... 281

Zusätzliche Tipps und Tutorials ... 283

Fazit ... 292

Kapitel 11. Illustrieren mit Vektoren ... 296

Herangehensweise ... 298

Schritt 1: Arbeitsumfeld vorbereiten ... 299

Schritt 2: Recherche ... 300

Schritt 3: Stilfindung ... 301

Schritt 4: Skizzen anfertigen ... 302

Schritt 5: Vektorisierung ... 304

Schritt 6: Kolorieren ... 310

Schritt 7: Schattieren ... 313

Schritt 8: Reinzeichnung ... 315

Fazit ... 317

Ergänzende Informationen ... 317

Kapitel 12. Zeichnen mit Painter ... 322

Schritt 1: Schlichte Outlines ... 323

Schritt 2: Strichstärken ... 324

Schritt 3: Licht und Schatten ... 326

Schritt 4: Schraffur einfärben ... 329

Schritt 5: Zeichnung ausarbeiten ... 330

Schritt 6: Details ausarbeiten ... 333

Schritt 7: Finish ... 333

Abschließende Gedanken ... 335

Kapitel 13. Malen mit Painter ... 338

Schritt 1: Outlines zeichnen ... 339

Schritt 2: Hintergrund anlegen ... 340

Schritt 3: Figur betonen ... 344

Schritt 4: Flächen anlegen ... 346

Schritt 5: Kopfpartie ausarbeiten ... 349

Schritt 6: Dichte erzeugen ... 350

Fazit ... 353

Kapitel 14. Unterwegs mit SketchBook ... 356

Schritt 1: Outlines zeichnen ... 357

Schritt 2: Farbige Grundierung anlegen ... 361

Schritt 3: Farbiges Ausarbeiten der Skizze ... 362

Schritt 4: Die Skizze ausarbeiten ... 364

Fazit ... 367

TEIL IV AUS DER PRAXIS ... 369

Kapitel 15. Checkliste Reinzeichnung ... 372

Checkliste Druckdateien ... 373

Checkliste Web-Dateien ... 377

Fazit ... 379

Kapitel 16. Kreativ und produktiv sein ... 382

Ideen und Wirklichkeit ... 382

Kreative Gewohnheiten ... 395

Die dunkle Seite ... 401

Feedback ... 404

Publizieren ... 408

Spannende und nützliche Software ... 416

Fazit ... 418

Ergänzende Informationen ... 420

Danksagung ... 422

Über den Autor ... 423

Die in diesem Buch vertretenen Künstler ... 424

Index ... 426

Rezensionen

»Empfehlenswert für alle, die noch was dazulernen wollen. Auf 432 prall gefüllten Seiten teilt der Illustrator sein Praxiswissen über gestalterische Grundmethoden sowie Mal- und Zeichentechniken mit Photoshop, Illustrator, Painter und SketchBook. « PAGE 201912