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ERTZAK («aristas» en euskera) toma como punto de partida materiales e inquietudes presentes en mi última obra, Tres sonetos de Michelangelo, y en concreto de dos interludios orquestales que sirven de enlace entre los tres sonetos. El título no es tanto una referencia a líneas unidimensionales, sino más bien a lo que éstas simbolizan: aristas que sirven de unión o de separación. Por ello, en ERTZAK se ofrecen dos planteamientos contrastantes: el primero se refiere a la unión (amor) y consiste en un solo trazo, que nace y muere en un mismo vértice, y que explora la tímbrica en el registro medio…mehr

Produktbeschreibung
ERTZAK («aristas» en euskera) toma como punto de partida materiales e inquietudes presentes en mi última obra, Tres sonetos de Michelangelo, y en concreto de dos interludios orquestales que sirven de enlace entre los tres sonetos. El título no es tanto una referencia a líneas unidimensionales, sino más bien a lo que éstas simbolizan: aristas que sirven de unión o de separación. Por ello, en ERTZAK se ofrecen dos planteamientos contrastantes: el primero se refiere a la unión (amor) y consiste en un solo trazo, que nace y muere en un mismo vértice, y que explora la tímbrica en el registro medio de los instrumentos. Más tarde, el espacio se abre mediante una marcada separación de los registros e introduce, así, el segundo planteamiento. Éste representa la separación (muerte), y en él, todos los elementos puestos en juego: registros, dinámicas y velocidades son llevados a un extremo, lleno de violentas aristas acrecentadas por la percusión, que sirven de filtro para crear una serie de planos sonoros contrastados. Sirva como aclaración que los dos interludios antes mencionados se basaban a su vez en reflexiones en torno al amor y la muerte, plasmadas en los sonetos y epitafios de Miguel Ángel Buonarroti. Finalmente, las líneas melódicas de los instrumentos de viento se vuelven más abruptas, pero enseguida son neutralizadas por pivotes sonoros provenientes del trío de cuerdas. Con ello, la obra plantea también una bifurcación de la perspectiva temporal, que en ocasiones se hace explícita mediante materiales más o menos reconocibles y propicia la convivencia de dos contextos temporales distintos y alejados.
Autorenporträt
Nace en Bilbao en 1969. Estudia en el Conservatorio Superior "J.C. de Arriaga" y con Carmelo Bernaola en la Escuela Superior de Música "J. Guridi" obteniendo premios de honor en Composición, Piano y Música de Cámara. En 1995 ingresa en la Royal Academy of Music de Londres donde realiza los estudios de postgrado de composición con Michael Finnissy obteniendo el Diploma de excelencia RAM y un Master con distinción por la University of London. Sus obras han sido interpretadas en la Biennale de Venecia 2004, la Musikverein de Viena; South Bank Centre, ICA y Wigmore Hall de Londres; en el ISCM World Music Days de Manchester (1998) y de Hong Kong (2007), el Muziekgebouw aan t'IJ de Amsterdam; el Toru Takemitsu Festival en Tokyo, Festival de Nuevas Músicas de Sydney; el Symphony Space y New Paths in Music Festival 2007 de Nueva York, y el Crown Hall de Chicago; el Festival "Time of Music" de Finlandia; el Huddersfield Contemporary Music Festival; en el Festival Internacional de Alicante y el Auditorio Nacional de Música de Madrid; así como en otras ciudades como Berlín, Buenos Aires y Wellington. Erkoreka ha obtenido diversos premios por sus composiciones entre los que cabe destacar: el Primer Premio de la SGAE 1996; el Premio del Gobierno Vasco en 1999; el Josiah Parker Prize y otros premios en la Royal Academy of Music. En 2001 obtuvo el Premio de Roma, así como el Premio de Composición del INAEM y del Colegio de España en París. Ha participado en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO, y en la 1998 Gaudeamus Music Week. Recientemente ha recibido el Premio Reina Sofía, de la Fundació de Música Ferrer-Salat. Sus obras han sido editadas en CD por Stradivarius, Verso, Harmonia Mundi, FNAC y la Fundación BBK. Ha recibido encargos del Nieuw Ensemble de Amsterdam, la Biennale für Neue Musik de Hannover, la Royal Academy of Music Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, SGAE, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Quincena Musical Donostiarra, Festival ENSEMS de Valencia y el Museo Guggenheim-Bilbao en ocasión de su 10º aniversario. Fue compositor en residencia de la JONDE en la temporada 2001-2002. En 2001 fue nombrado miembro asociado honorífico de la Royal Academy of Music (ARAM), donde impartió clases de orquestación. Actualmente vive en Londres y es profesor de composición en MUSIKENE - Conservatorio Superior de Música del País Vasco.