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A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóricos e práticos adequados às exigências profissionais até a formação ética e sólida. História da arte brasileira apresenta um amplo olhar sobre a arte realizada no Brasil desde antes da chegada dos portugueses em 1500, destacando a arte rupestre e os artefatos indígenas. O livro analisa a arte colonial no século XVIII, especialmente o barroco - que está presente em todo o território nacional - e sua…mehr

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Produktbeschreibung
A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóricos e práticos adequados às exigências profissionais até a formação ética e sólida. História da arte brasileira apresenta um amplo olhar sobre a arte realizada no Brasil desde antes da chegada dos portugueses em 1500, destacando a arte rupestre e os artefatos indígenas. O livro analisa a arte colonial no século XVIII, especialmente o barroco - que está presente em todo o território nacional - e sua miscigenação com conhecimentos dos povos indígenas e dos escravos africanos, o que o torna mestiço e com características singulares. O século XIX é marcado pela chegada da Missão Artística Francesa e pela implantação da arte acadêmica, que foi combatida pelos artistas modernistas na primeira metade do século XX. Já a segunda metade do século XX foi marcada pelo debate sobre arte abstrata e figurativa instituída pela Bienal de São Paulo e pela diversidade da arte contemporânea, também presente no início do século XXI.

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Autorenporträt
Ana Amália é artista plástica e arte/educadora formada pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP-SP) em 1991. Nos Estados Unidos, estudou História da Arte na University of Texas, Design na School of Visual Arts e Litografia na Columbia University. É mestre e doutora pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Atualmente, desenvolve sua pesquisa de pós-doutorado na Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" (Unesp-SP), sob orientação da profª. dra. Rosangella Leote. Fez diversos cursos extracurriculares no Brasil com professores como Paulo Portella, Carmela Gross, Evandro Carlos Jardim, Carlos Fajardo, Paulo von Poser e Carlos Basualdo, entre outros. Fundou a empresa Arteducação Produções e tem sempre feito parte da equipe desde 2001. Além disso, também atuou na área de ensino de línguas, dando aulas de inglês e fazendo traduções simultâneas e escritas. Em 2 de julho de 2002, sofreu um acidente vascular cerebral de tronco e, como sequela, adquiriu a síndrome de locked in, ou seja, ficou tetraplégica, muda e disfágica, mas inteiramente consciente e com a cognição plenamente preservada. José Minerini é doutor em Artes Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) com residência no Teachers College da Columbia University, em Nova York, Estados Unidos; mestre em Estética e História da Arte e licenciado em Educação Artística. É coordenador, professor e autor de material educativo nas áreas de Arte e Educação. Desenvolve pesquisas sobre História da Arte Moderna e Contemporânea, Arte e Política e História do Ensino da Arte. Trabalha também com formação de equipes educacionais para museus e instituições culturais.