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"¿Cuáles son las condiciones para que existiera la escena artística del SoHo en los setenta? Es la pregunta en la que se ahonda en este libro. Se sumerge en una comunidad de artistas, y en cómo el espacio creativo interdisciplinar reforzaba experimentos que iban más allá de galerías y teatros, para tomarse calles, edificios abandonados, parques, las copas de los árboles y subterráneos. Este libro rescata voces e historias recogidas a través de lecturas atentas, revisión de archivos, pero fundamentalmente de conversaciones con Carmen Beuchat, Barbara Dilley, Richard Nonas, Rachel Wood y Carol…mehr

Produktbeschreibung
"¿Cuáles son las condiciones para que existiera la escena artística del SoHo en los setenta? Es la pregunta en la que se ahonda en este libro. Se sumerge en una comunidad de artistas, y en cómo el espacio creativo interdisciplinar reforzaba experimentos que iban más allá de galerías y teatros, para tomarse calles, edificios abandonados, parques, las copas de los árboles y subterráneos. Este libro rescata voces e historias recogidas a través de lecturas atentas, revisión de archivos, pero fundamentalmente de conversaciones con Carmen Beuchat, Barbara Dilley, Richard Nonas, Rachel Wood y Carol Goodden, personas cuyas prácticas fueron determinantes y determinadas por el ecosistema creativo del SoHo de los años setenta. Aparecen así nuevas versiones de la historia; voces en su mayoría de mujeres, dejaron ver una serie de borraduras históricas que hoy en día, con distancia y mayor conciencia de las problemáticas de género, podemos identificar."
Autorenporträt
"Josefina Camus Es Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica, U.Chile; Licenciada en Danza, U.ARCIS; Magister en Artes mención Danza, Paris 8 (Francia) y PhD en Fine Arts de Goldsmiths University of London (Reino Unido). Su trabajo transita entre experiencias, performances, coreografías, instalaciones, abordando cuestiones perceptivas, sensoriales y ecosociales. Ha presentado sus obras en teatros, galerías y museos de Francia, Inglaterra y Chile: Fitopia (2022), Humalga (2022), Melting Forms (2019), Panacea (2018), Ellipsis Land (2017), Silenthingks (2014), entre otras. En sus investigaciones traza vínculos entre arte y contexto cultural, implicando dimensiones políticas, decoloniales, de género, ecología e interculturalidad. Enseña en distintas universidades, instituciones y proyectos educacionales. Jennifer McColl Crozier MPhil en Performing Arts Research (Londres). Directora Artística y Ejecutiva de Centro NAVE (www.nave.io) y directora del Archivo de Carmen Beuchat (http://carmenbeuchat.org). Su trabajo creativo ha profundizado en temas relacionados con el cuerpo, el archivo, la tecnología, el olfato y las artes visuales, entre otras. Cofundadora del Centro de Artes e Investigación CIM/ae, con quien ha publicado el libro Danza Independiente en Chile. Reconstrucción de una escena 1990-2000 (Editorial Cuarto Propio, 2008). McColl Crozier también es autora de los libros Carmen Beuchat: Modernismo y Vanguardia (Cuarto Propio, 2010), editora de Cuerpo y Visualidad. Reflexiones en torno al archivo (Metales Pesados, 2019), y autora de Pequeñas Máquinas de Consciencia. La obra de Sylvia Palacios Whitman (Metales Pesados, 2020)."