Das wandelnde Schloss, DVD

Regie: Miyazaki, Hayao

• DVD

Produktbeschreibung

Das Mädchen Sophie arbeitet als Hutmacherin im Geschäft ihres verstorbenen Vaters. Bei einem Besuch in der Stadt lernt sie zufällig den Zauberer Hauro kennen. Sie verliebt sich in ihn und wird daraufhin von einer eifersüchtigen Hexe mit einem Fluch belegt, der sie in eine alte Frau verwandelt. Sophie verlässt im Körper einer 90-Jährigen ihre Heimatstadt und zieht in die Ferne, um Hauro zu suchen und den bösen Fluch rückgängig zu machen. Schließlich findet sie ihn und arbeitet als Putzfrau in seinem geheimnisvollen "wandernden Schloss, das Türen in vier verschiedene Welten und Zeiten öffnen kann. Feuer-Teufel Calcifer, der das Haus bewacht, und Hauro's kindlicher Assistent Markl werden bald ihre Freunde - nur Hauro schenkt ihr kaum Beachtung. Als er jedoch vom König berufen wird, sein Land vor dem drohenden Krieg zu retten, übernimmt er Verantwortung. Sophies wachsende Liebe zu ihm vermag schließlich den Fluch zu lösen, sie beide zu retten und die Welt vor Zerstörung zu bewahren.

Bonusmaterial

DVD-Ausstattung / Bonusmaterial: - Kapitel- / Szenenanwahl - Animiertes DVD-Menü - DVD-Menü mit Soundeffekten

Produktdetails

• Anzahl: 1 DVD
• Hersteller: UFA
• Gesamtlaufzeit: 119 Min.
• Erscheinungstermin: 27. Februar 2006
• FSK: Freigegeben ab 6 Jahren gemäß §14 JuSchG
• Sprachen: Deutsch, Englisch, Japanisch
• Untertitel: Deutsch
• Regionalcode: 2
• Bildformat: 16:9, PAL
• Tonformat: Deutsch DD 5.1 ...
• EAN: 0828767511597
• Artikelnr.: 20768478

Autorenporträt

Hayao Miyazaki wurde 1941 in Tokyo geboren und zählt zu den größten Regisseuren, Animatoren und Manga-Schriftstellern. Nach seinem Abschluss als Diplomwirtschaftswissenschaftler an der Gakushuin-Universität, begann er 1963 als Animator für Toei Doga (Toei Animation Studio) zu arbeiten. Auf diesem Gebiet wirkte er bei der Produktion zahlreicher Meisterstücke des japanischen Zeichentricks mit. 1968 begann er, als Chefzeichner für die Serie "Taiyo no Oji Horus no Daiboken" ("The Little Norse Prince Valiant") zu arbeiten. Seine unglaubliche Fähigkeit zu zeichnen und der unerschöpfliche Ideenreichtum, den er für die Filme parat hatte, zog von Anfang an große Aufmerksamkeit auf sich und seit dieser Serie gilt er als herausragendes Talent. 1971 wechselte er zu A Pro und zwei Jahre später zu Nippon Animation. 1978 führte er erstmals bei einer TV-Serie Regie. Bei dieser Serie handelte es sich um "Mirai Shonen Conan" ("Future Boy Conan"). Bereits 1979 verließ er Nippon Animation wieder, da

Rezensionen

Frankfurter Allgemeine Zeitung | Besprechung von 06.09.2004

Herzpresse
Filme von Amenábar und Miyazaki beim Filmfestival

VENEDIG, 5. September

Filmkritiker haben in der Regel sonderbare Sehgewohnheiten. Sie schauen sich meist schon vormittags Filme an, tun es auch gern nach Mitternacht und verbringen, wenn es sein muß, oft den ganzen Tag im Kino. Aber morgens um halb neun sind auch Filmkritiker nur Menschen und wollen eigentlich nicht unbedingt ins Kino. Auf Festivals müssen sie das aber, wenn sie den Siegerfilm nicht verpassen wollen, in Cannes schon seit Jahren, in Venedig erst seit neuestem. Man stelle sich also vor, daß man nach einem hastig hinuntergestürzten Kaffee in einem Film landet, der es sich in den Kopf gesetzt hat, einen Heuler wie "Love Story" an Rührseligkeit noch zu überbieten, einen Film, in dem ein Querschnittgelähmter zwei Stunden lang darum kämpft, nach dreißig Jahren Bewegungslosigkeit endlich sterben zu dürfen, stets tapfer, pfiffig und humorvoll, und von den freundlichen Menschen an seiner Seite Abschied nimmt. Wenn man danach um halb elf in die Vormittagssonne über dem Lido hinauswankt, hat man sein emotionales Tagwerk bereits verrichtet und möchte sich eigentlich nur noch wieder ins Bett legen.

Es könnte also gut sein, daß man in der Früh auf Alejandro Amenábars "Mar Adentro" (Das Meer in dir) etwas sensibler reagiert als zu seelisch gefestigteren Tageszeiten. Aber der Film mit Javier Bardem ist tatsächlich das reinste Tränenbad. Wer je gedacht hat, nur das Hollywood-Kino sei eine Überwältigungsmaschinerie, wird hier eines Besseren belehrt. Es hatte schon seinen Grund, warum Amenábars Film "Abre los ojos" dort als "Vanilla Sky" mit Tom Cruise neu verfilmt wurde und warum der Spanier für seinen folgenden Film "The Others" Nicole Kidman gewinnen konnte - weil er ein untrügliches Gespür dafür hat, wie man existentielle Themen als kinematographisches Spiel aufarbeiten kann.

Die Amerikaner haben für das, was Amenábar macht, ein hübsch unanständiges Wort: "mind fuck". Schon in seinen bisherigen Filmen zwang er die Hirnwindungen des Zuschauers zu den unmöglichsten Verrenkungen, diesmal aber preßt er die Gemüter aus wie Zitronen, als wollte er sehen, was man mit dem Manipulationsmedium Kino alles anstellen kann. Und da Amenábar auch sein eigener Komponist ist, weiß er genau, wie man Gefühle orchestrieren muß, um den maximalen Effekt zu erzielen. Die Tatsache, daß das Ganze eine wahre Geschichte ist, tritt schon durch die Art, wie er von Anfang an die Kamera zum Fliegen bringt, in den Hintergrund.Wenn sie sich zum ersten Mal zu "Nessun dorma" aus dem Krankenbett in die Lüfte begeben hat, um über die galizische Landschaft dahinzurasen, ist man dem Film ohnehin ausgeliefert. Aber genau das ist das Problem: daß man vor lauter emotionaler Überwältigung kaum mehr Zeit zum Durchatmen hat und sich vorkommt wie im Schleudergang einer Waschmaschine.

Auch Arnaud Desplechins "Rois et Reine" (Könige und Königin) ist eine Achterbahn des Gefühls, die vom Zuschauer jedoch mehr fordert als simple emotionale Reflexe. In dieser Parallelgeschichte einer jungen Frau (Emmanuelle Devos), deren Vater im Sterben liegt, und ihres Ex-Mannes (Mathieu Amalric), der in die Psychiatrie eingewiesen wird, gibt es auch genügend traurige Momente, aber daneben noch ausreichend Luft zum Atmen. Die beiden Hauptfiguren sind mal wankelmütig und verzagt, mal unberechenbar und unbeherrscht, so daß auch die Kamera sprunghaft reagiert und fortwährend bemüht ist, ihren Blickwinkel neu zu justieren. Das wirkt aber weniger nervös, als es klingt, sondern sorgt eher für eine anhaltende Neugier darauf, welche Gefühle an der nächsten Ecke lauern. Desplechins Helden wirken stets so, als habe man sie gerade erst aus dem Schlaf gerissen, und tatsächlich sind manche Figuren, die ihren Weg kreuzen, weniger real, als sie scheinen. Kann sein, daß das Personal manchmal etwas anstrengend ist und "Rois et Reine" ein gutes Stück zu lang, aber Desplechin gelingt eben, was oft nur die Franzosen beherrschen: daß sein Film zugleich kunstvoll und lebensnah wirkt.

Lebensnähe ist bei Hayao Miyazaki kein Thema. Dem japanischen Zeichentrickkünstler, der für "Chihiros Reise" einen Goldenen Bären und einen Oscar gewann, geht es um totale Verzauberung. "Hauru no ugoku shiro" (Howls wandelnde Burg) findet wieder Bilder, auf die man bei Disney schon lange nicht mehr hofft, faszinierende Kompositionen, in denen West und Ost kuriose Verbindungen eingehen, mitteleuropäische Szenerien und japanische Geisterwelten, die Technikbegeisterung eines Jules Verne und die Handlungsmuster der Anime-Serien. Der Film, in dem ein Mädchen in eine alte Frau verzaubert wird und am Vorabend eines Weltkriegs an der Seite des Zauberers Howl gegen eine böse Hexe kämpfen muß, sieht aus, als sei die Zeichentrick-Heidi aus ihrem Alpendorf in einen bösen Albtraum geraten, in dem auch ihre Naivität keinen Schutz mehr bietet.

All die hüpfenden Vogelscheuchen, rabenschwarzen Gummigeister und seltsamen Flugobjekte sind mit einer Eleganz animiert, die ihre Kraft nicht aus der Detailfreude, sondern ihren Sinn für die Schönheit mechanischer Abläufe bezieht. Von allen Filmen, die hier im Wettbewerb liefen, war Miyazakis "Wandelnde Burg" der einzige, den man sich hinterher am liebsten gleich noch mal angesehen hätte. Zur Not auch in der Früh um halb neun.

MICHAEL ALTHEN

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