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Sunrise Over Sea: Track-by-track with John Butler
"Treat Yo Mama" -- "Most of us have been raised to treat our parents with respect. Yet, we live a world where our leaders do very little to treat our planet with respect. And it's no big deal for them to trash our Mother Earth. It may sound hippie-ish and cliche, but it's important to respect the plant as our mother, as well as our real families, because without her, there's nothing."
"Peaches & Cream" -- "It's about me concentrating a little less on all the bad things in the world and realizing that having a beautiful life and a lovely,
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Produktbeschreibung
Sunrise Over Sea: Track-by-track with John Butler

"Treat Yo Mama" -- "Most of us have been raised to treat our parents with respect. Yet, we live a world where our leaders do very little to treat our planet with respect. And it's no big deal for them to trash our Mother Earth. It may sound hippie-ish and cliche, but it's important to respect the plant as our mother, as well as our real families, because without her, there's nothing."

"Peaches & Cream" -- "It's about me concentrating a little less on all the bad things in the world and realizing that having a beautiful life and a lovely, healthy child is just an amazing thing. My little girl actually opened my eyes up to how many great things are going on around me. And that human beings are not integrally bad," he laughs.

"Company Sin" -- "That's a mixture of many different stories I've heard from friends who are indigenous to Australia. And they're always stories about people going to places that are very sacred that you're not that to visit unless you have permission or have been initiated or have a knowledge of that land. If you do without permission, you're going to be humbugged or cursed with bad luck. I've heard so many stories about it, and this is all of them put into one. A young man is working on a mine and trashing yet another part of our country -- but this part happens to be extremely sacred. And so he ends up with some very bad karma."

"What You Want" -- "It's just about trying to keep love alive over a telephone line what I'm constantly on the road. Maintaining that spark with my wife and my family -- and also the pain that comes with that separation."

"Damned To Hell" -- "Karma again. It's about those huge companies that pollute most of our air and water. I know we as individuals do the same thing -- but some of these huge multinational companies constantly do their best to stop laws that could make this world a better place just so they can make more profit. So the song is dedicated to those CEOs who are doing their damnedest to trash things for their profit. And they may not pay for it and this lifetime but somewhere, someday they will reap the real rewards for those deeds. I often dedicate it to Dick Cheney at most of my concerts."

"Hello" -- "It was very inspired by one friend in particular, but it's based on several stories I've heard about good people you love to end up ripping you off because they've gotten so far in to drugs."

"Bound To Rumble" -- "I've been on the road almost constantly for seven or eight years now. And I met my wife on the road during a beautiful journey while I was doing this circular navigation around Australia. So it's a story about me meeting my wife on the road -- and our life on the road. It's about us being Gypsies in a way. Or circus folk."

"Seeing Angels" -- "Also about meeting my wife. And just celebrating the fact that I can't believe she's in my life but how thankful I am that I have such a wise, amazing woman who teaches me so much."

"There'll Come A Time" -- "A bit of a dark song that I wrote a few years ago about the inevitability of our actions as humans and how if we keep going in this direction, it's not going to be a pretty thing. It's looking at the situation and wondering, 'Well, God, how do we change this?' And it's such an individual approach because you can't really change 10,000 people all at once and tell them they're doing things wrong. In the end, all you can't really do is love yourself and hope that everyone around you laws themselves enough to respect each other and respect the planet. And don't want to go to war and kill each other. It's about loving yourself and the planet to create a better world."

"Zebra" -- "It's a song about not being pigeonholed, basically. And about balance. It was a long time after Three had been released, and people just seemed to see me as a tree-hugging muso hippie. So the song for me was to say, 'You really don't know who I am.' Because I'm also a businessman. I'm also a father. I'm also a real smartass at times. As much as I try to be very sincere and very heartfelt, I can also be a pretty cutting, sarcastic asshole. So that was the song that just blows all preconceived perceptions open and saying, 'Hey, I can be all these things." As long as I have some balance, that's the main thing that's going to get me through a keep me evolving."

"Mist" -- "That's an old instrumental off my first busking cassette. I just felt it really deserve to have a life outside of that. I don't busk anymore, so it doesn't get played a lot. And I always liked to put at least one instrumental on an album to keep my ties with my roots."

"Oldman" -- "It's about old man who just sits back one day and says, 'Wow, the whole world has changed.' And it's a luck at just how much the world has changed in the last 40 years. It's sometimes seems unbelievable to me that less than 60 years ago, we didn't even have TV. And less than 20 years after that, we were watching a man on the moon. Finally, it's about the changes that have occurred politically as we've slowly watched our society become more about martial law and more of a police-like state everyday. Ten years ago, I remember buying water and thinking, 'This is a joke. People are never going to buy water.' And now that's all I do. It's just unbelievable to watch this world and the rate we're movie at the moment."

"Sometimes" -- "About a relationship coming to an end for reasons where no one's actually to blame. We all have relationships like that, where we have good friends and our lives but we just end up moving in different directions. The more you try to think about it and put it into words and thoughts and try to justify why it's happening, it just gets confusing and usually causes more pain. So sometimes you've just got to let things go."

© WMGG/tbe
Autorenporträt
John Butler Trio JOHN BUTLER TRIO: "Sunrise Over Sea"

Auf den ersten Blick mag JOHN BUTLER mit seinen Dreadlocks und seinem Zippelbart eher wie ein verkiffter Weltenbummler wirken, dem alles am A... vorbeigeht, solange das Rauchkraut stimmt. Doch weit gefehlt! Der in den USA aufgewachsene Australier ist hochmotiviert, ein Songwriter allererster Güte, ein Meister auf seinem Instrument und stark engagiert für einen besseren Umgang mit dem Planeten, auf dem wir leben.

Sunrise Over Sea heißt das Album, mit dem das JOHN BUTLER TRIO, im Kern bestehend aus John Butler, Shannon Birchall und Nicky Bomba, seinen ersten Schritt in die Welt jenseits des australisch- neuseeländischen Inselreichs setzt. Es ist beileibe nicht das erste Album, mit dem John Butler die Musikwelt beehrt, aber es ist das Album, das dem Mann den Durchbruch beschert, den er seit langem verdient hat, und der nun mit der Logik der Natur auf ihn gekommen ist.

In Australien ist John Butler so eine Art Gott, der mit dem ihn umgebenden Trio ein rootsiges Triumvirat bildet. Monatelang auf der Position #1 der Australischen Charts, drei Awards der ARIA (Australia Recording Industry Association) im Jahre 2004 in den Kategorien Best Independent Release, Best Blues & Roots Album und Best Male Artist. Und das alles mit einem Single-Titel, der meilenweit von programmierten Chartformaten weg ist, sondern einfach durch einen unwiderstehlichen Beat und eine unfassbar griffige Melodie bezaubert: Zebra. Durchaus ein Song, der mitreißt und der auch hierzulande zur glaubwürdigen Hymne eines Sommeranfangs werden kann. 400.000 Exemplare verkauften sich allein in Australien und Neuseeland - eine riesige Zahl angesichts der geringen Bevölkerungsdichte in der Region.

Der nachhaltige Erfolg des JOHN BUTLER TRIOS verwundert nicht, wenn man sich die Zeit nimmt und die knapp 70 Minuten von Sunrise Over Sea an sich vorbeifließen lässt. Selbst bei einem lockeren "Nebenbei"- Hören stutzt man, hört näher hin und skippt noch einmal an den Anfang eines Songs zurück. Zum Beispiel beim unwiderstehlichen Hello, das sich in einen unwiderstehlichen Groovehöhepunkt schraubt, oder gleich zu Beginn der Opener Treat Yo Mama, ein Slide/Talk-Inferno der elegantesten Spielart. Natürlich sticht Zebra mit seinem subtil hypnotisierendem Reggae und den saucool akzentuierten Vocals heraus, aber der Highlights auf Sunrise Over Sea sind viele und man tut gut daran, jedem der 13 Songs seinen eigenen Platz einzuräumen. Es ist ein inspirierendes Gemisch aus groovigem Country, Rock-Erdung, Blues- Feeling, Reggae-Rhythms und irgendetwas, was speziell und nur zu JOHN BUTLER gehört. In diesem Album steckt soviel Gefühl wie Virtuosität, soviel Durchdachtheit wie Selbstbewusstsein, soviel Erfahrung wie Neugier.

John Butlers Background ist vielfältig und kaum mit ein paar Worten auf den Punkt zu bringen. Geboren wurde er in Torrance, Kalifornien, im Jahre 1975. Immer wieder wird er aufgefordert die Geschichte zu erzählen, wie er schon als Kind morgens vor der Schule die Ziegen melken musste. Nun - wenn man mitten auf dem Land auf einem Hof fernab jeder Metropole aufwächst, dann ist das so. 1986 zog seine Familie schließlich in den Geburtsort des Vaters, ins australische Pinjarra. Mit 16 begann John schließlich, Gitarre zu spielen. Im selben Jahr übergab ihm seine Großmutter eine 1930 gebaute, originale Dobro, die seinem Großvater gehört hatte, einem Feuerwehrmann, der 1956 bei einem Waldbrand ums Leben kam.. Dieser - sein Name war ebenfalls John Butler - hatte immer darauf bestanden, dass das Instrument dem ersten Nachkommen übergeben werden sollte, der Gitarre lernen würde. "So habe ich meinen Großvater kennengelernt," erzählt John. "Indem ich mit meiner Großmutter über ihn sprach und auf seiner Gitarre spielte. Manchmal, wenn ich mich frage, was ich eigentlich tue, oder wenn ich zweifle, dass ich vielleicht nur ein Teil dieses Roots-Hypes bin, der gerade stattfindet, bestätigt mir das Instrument, dass ich das tue, was ich tun muss. Ich soll Slide spielen. Es gibt einen Grund dafür, dass ich da bin und diese Gitarre spiele."

Nach der High-School besuchte John für ein paar Monate seinen Bruder in San Diego, wo er als Glasmaler arbeitete und seine erste Band, Vitamin, gründete. Nach einem halben Jahr kam er zurück nach Australien und stieß unvermutet auf seinen wahren musikalischen Weg: "1998 begann ich mich für Blues zu interessieren, nachdem ich einen australischen Künstler mit dem Namen Jeff Lang gesehen hatte. Ein unglaublicher Soul/Roots Gitarren-Singer/Songwriter, der mir das erste Mal die Augen dafür geöffnet hat, dass der Blues sich nicht nur in dumpfer, zwölftaktiger Abfolge bewegen muss. Kurze Zeit später hörte ich das O, Brother Where Art Thou-Album und ich begriff, dass Country nichts mit dem zu tun hat, was man im Country-Radio hört. Von da aus kam ich zu Gillian Welch und alles bekam plötzlich einen Sinn. Diese Musik war zusammen mit Reggae gut für mich. Aber auch HipHop. Denn HipHop kommt vom Funk und Funk kommt vom Blues und Blues entstammt einem Zusammenprall aus englischem Folk und afrikanischer Musik. Du kannst einen Country&Western-Song zu einem Reggae-Beat spielen, weil beide einen Offbeat-Akzent haben. Alle Musikrichtungen sind irgendwie miteinander verknüpft." Mit dieser Erkenntnis war der entscheidende Schritt getan. John entdeckte das offene Guitar-Tuning und ging auf die Straße: Busking. "Ich nahm meine Gitarre mit zur Uni, weil ich es besser fand, Kunst zu machen, als Tausend Worte darüber zu schreiben, warum sie gut ist," lacht er. "Und das mit dem Busking entwickelte einen gewissen Fluss. Beim ersten Mal verdiente ich 30 Dollar die Stunde." Damit nahm die Geschichte ihren Lauf.

John erspielte sich eine treue Fanbase auf der Straße, und dieser Erfolg öffnete ihm den Weg in Clubs und Bars. Er formierte die erste Version des JOHN BUTLER TRIO, produzierte ein erstes Album in Eigenregie und füllte Bars mit über 300 Plätzen. Die Band schob eine EP hinterher und erhielt Airplay im nationalen Radio. Das JOHN BUTLER TRIO tourte durch ganz Australien, spielte in immer größeren Hallen und sah sich mit dem zweiten, ebenfalls in Eigenregie produzierten Album Three plötzlich mit Platin belohnt! 2003 erschien Living 2002-2003, ein Live-Album, das die unschlagbaren Bühnenqualitäten der Band referierte, danach legte das JOHN BUTLER TRIO eine Erholungspause ein, während der Johns Frau eine Tochter zur Welt brachte.

In dieser Zeit entstand der Großteil des Materials für Sunrise Over Sea. Nun in der Besetzung mit seinem Schwager Nicky Bomba an den Drums (Live ist statt seiner Michael Barker dabei) und Shannon Birchall am Standbass, enterten sie die Woodstock Studios in Melbourne und schufen dort Sunrise Over Sea, das auf Anhieb die 1 der australischen Charts besetzte. Der größte Erfolg, den ein unabhängig entstandenes Album in Australien je verbuchen konnte. Innerhalb von zehn Tagen stellte sich Doppelplatin ein. Einige US-Dates hat die Band bereits abgeleistet, und natürlich standen die großen Labels Schlange. Der Grund, warum Butler sich schließlich für Lava Rec. entschied, ist darin zu finden, dass Lava Butler vollen Einfluss auf die Produktionsbedingungen gestattet: "Nachdem ich jahrelang die volle Kontrolle über meine Musik hatte, von der Produktion des Albums, des Packagings und über jeden Aspekt meiner Karriere, wäre es mir schwer gefallen, wenn jemand mir plötzlich hätte sagen wollen, was ich zu tun oder zu lassen hätte. Ich bin nicht so ein Idealist, der sagt: 'Hey, ich mach alles auf meine Art'. Ich weiß sehr wohl, dass Dinge erledigt werden müssen. Andererseits bin ich immer meinem eigenen Herzen gefolgt, habe damit die Nummer 1 in Australien gelandet und dazu ein US-Signing abgeschlossen. Sie haben gemerkt, dass ich weiß, was ich will. Und sie respektieren meine Standpunkte. Ich will glaubwürdig sein."

Glaubwürdigkeit ist für JOHN BUTLER eine der Grundfesten. Glaubwürdigkeit und Engagement. Seine Texte werden gern "politisch" genannt: "Naja, ich bezeichne mich selbst nicht als Protestsänger," erklärt er. "Für mich sind Umwelt und soziale Themen aber Bestandteile meines Lebens. Wenn Leute sagen, dass ich politische Songs schreibe...- okay, vielleicht kann man es so nennen. Aber wenn ich mich umsehe und feststelle, dass es politische Führer gibt, die uns in den Krieg zwingen wollen, wie soll ich dann nicht darüber schreiben? Für mich bedeutet Kunst, zu verstehen, zu reagieren und zu entziffern, was um mich herum vorgeht.. Ob es nun darum geht, ein Kind zu haben, welche Gefühle ich für meine Frau habe oder ob ich in den Süden fahre und einen gigantischen toten Wald sehe, weil irgendeine Holzcompany ihn gerade abgeholzt hat. Ich schreibe einfach über die Welt, in der ich lebe."

© WMGG/tbe
Trackliste
CD
1Treat yo mama00:04:49
2Peaches & cream00:06:43
3Company sin00:04:38
4Berrerman00:03:44
5What you want00:05:21
6Damned to hell00:01:47
7Hello00:04:26
8Bound to ramble00:06:07
9Seeing angels00:06:13
10There'll come a time00:03:34
11Zebra00:03:57
12Mist00:02:24
13Oldman00:05:10
14Sometimes00:17:22