Costume Design and Illustration

ausgezeichnet

Kurz gesagt beschreiben in dem Buch verschieden Künstler wie sie beim Erschaffen von Charakter- und Kostümdesigns vorgehen. Jedes Kapitel ist einem Künstler gewidmet, die dieses Buch gemeinsam entwickelt haben, am Ende gibt es dann noch einmal ein Kapitel mit Guest-Artist, welche ein wenig kürzer sind.
Die Künstler sind:
- Keith Christensen (u.a. Avengers und Star Wars - The Force awakens)
- Phillip Boutte jr (u.a. Man of Steel und Hänsel und Gretel: Hexenjäger)
- Christian Cordella (u.a. Captain America und Thor)
- Constantine Sekeris (u.a. Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen und Der Goldene Kompass)
- Anthony Francisco (u.a. Spiderman und Die Maske 2)
- Neville Page (u.a. TRON: Legacy und Star Trek: Into Darkness)
- Scott Robertson (u.a. Minority Report)
- Carlo Arellano (u.a. Planet der Affen und World of Warcraft)
- Jerad S. Marantz (u.a. Maleficent und Guardians of the Galaxy)
- Kevin Chen (u.a. Guardians of the Galaxy und #9)

Guest Artist:
- Gloria Shih (u.a. The amazing Spiderman)
- Paul Christopher (u.a. Inception)
- Alan Villanueva (u.a. 300 - Rise of an Empire)

Jeder Künstler beschreibt wie gesagt, die Art und Weise wie er beim designen eines Charakters vorgeht.
Keith Christensen zeigt, wie er verschiedene Varianten als Thumbnails erstellt um eine bessere Vorstellung vom Design zu bekommen.
Neville Page zeigt Schritt für Schritt, wie seine designs in Z-Brush enstehen.
Carlo Arellano beschreibt, wie man seine Designs möglichst interessant gestaltet.
Kevin Chen zeigt sehr ausführlich wie man beim Designen vorgehen kann und worauf man dabei achten sollte.
Am Ende des Buches gibt es noch einmal kurze Biographien der jeweiligen Künstler.

Fazit: Die Designs sind wirklich sehr schön anzusehen, sowohl die Fotos, als auch die Seiten haben eine sehr gute Qualität.
Wenn man sich schon ein bisschen mit Charakter Design beschäftigt hat, dann haben gewiss nicht alle Künstler etwas neues zu sagen, aber zB Kevin Cheng oder Carlo Arellano haben noch einmal ein paar sehr interessante Tips auf lager :3
Alles in allem finde ich das Buch sehr zu empfehlen, selbst wenn man es nur als Artbook für Referenzen nutzt.
Die Designs gehen zum Großteil in Richtung Fantasy/Sci-Fi

Color and Light

ausgezeichnet

Das Buch besteht aus 12 Kapitel und im durchschnitt dazu jeweils 8 Unterkapitel. Jedes Unterkapitel ist in etwa gleich aufgeteilt; meistens geht es nur über eine, machmal auch über zwei Doppelseiten. Darauf sind viele Beispielbilder und ein erklärender Text, der meistens sehr in die Tiefe geht und viele Details erklärt.
Fazit: Ich liebe dieses Buch 3
Es ist sehr ausführlich, auch wenn sieh die Erklärungen meist auf eine Seite beschränken. Die Beispielbilder sind gut gewählt, man kann dadruch leicht nachvollziehen wovon der Auto spricht.
Die Kapitel sind auch sehr schön unterteilt, eigentlich kann man sich ganz leicht vor jedem Bild das entsprechen Kapitel noch einmal durchlesen um sein Wissen aufzufrischen; egal ob es um eine bestimmte Licht- oder Hintergrund-Situation geht :3
Der Autor selbst schreibt am Ende des Buches auch noch einmal eine Zusammenfassung aus 10 Punkten worauf man ganz allgemein achten sollte.