In den Scherben das Licht

ausgezeichnet

*Ein eindrucksvolles Porträt der Nachkriegszeit*

In ihrem berührenden Nachkriegsroman „In den Scherben das Licht“ erzählt Bestsellerautorin Carmen Korn von der Suche nach Zusammenhalt, Liebe und Neuanfang in einer durch den Krieg völlig aus den Fugen geratenen Welt, die sich mühsam aus den Trümmern eine neue Ordnung schaffen muss.
An der Seite der drei Hauptfiguren – der Kriegskindern Gisela und Gert sowie der ehemaligen Schauspielerin Friede Wahrlich – tauchen wir tief in das zerstörte Hamburg der unmittelbaren Nachkriegszeit ein und begleiten sie über fast ein bewegtes Jahrzehnt hinweg auf ihren eng miteinander verflochtenen Lebenswegen voller Brüche, Krisen und Neubeginne bis ins Jahr 1955.
Beginnend im eisigen Winter von 1946/47, inmitten der Trümmerlandschaft Hamburgs finden Gert und Gisela im Keller des teilausgebombten Hauses von Friede eine notdürftige Bleibe. Alle drei haben auf unterschiedliche Weise alles verloren, doch ihre gemeinsame Not schweißt sie zusammen und lässt sie entschlossen nach vorn blicken. Rund um Friedes Küche wächst allmählich aus der kleinen Zweckgemeinschaft eine Art Ersatzfamilie, die Mahlzeiten, Erinnerungen und Sorgen miteinander teilt. An ihrem Alltag aus leiser Hoffnung, stillen Freuden und Träumen nehmen wir ebenso teil wie an Entbehrungen, Enttäuschungen, existenziellen Sorgen, Verlusten und Schicksalsschlägen. Mit viel Empathie wirft Korn Schlaglichter auf eine Zeit, die überschattet ist von den Folgen des Krieges, von der verzweifelten Suche nach einem Rest von Menschlichkeit oder Zeichen von verschollenen Familienmitgliedern, geprägt vom Wunsch, das Erlebte hinter sich zu lassen, und von der Hoffnung auf ein besseres Leben.
Der lebendige, prägnante Erzählstil eröffnet einen unmittelbaren Zugang zu dieser schwierigen Zeit voller Scherben, in der sich Alltag und Überlebenswille, Schmerz und Zuversicht auf berührende Weise durchdringen. In atmosphärisch dichten Szenen und mit liebevoll ausgewählten Details fängt Korn nicht nur das Lebensgefühl der Nachkriegsjahre, sondern auch das gesellschaftliche Klima jener Zeit überzeugend ein. Die geschickt mit den persönlichen Hintergrundgeschichten verwobenen Episoden sorgen für ein sehr eindrucksvolles, glaubwürdiges Zeitkolorit. In kurzen, rasch wechselnden Handlungssträngen erleben wir aus unterschiedlichen Perspektiven, was das Leben den drei Hauptfiguren an Herausforderungen, Wendungen und Überraschungen zumutet und wie sie sich im Lauf der Jahre verändern.
Immer wieder greift die Autorin auch schwierige Themen auf – etwa das Schicksal der vermissten Familienmitglieder, die quälende Ungewissheit ihrer Angehörigen, die Traumatisierung der Heimkehrer oder das allgegenwärtige Schweigen über Schuld und Mitläufertum.
Korn zeichnet ihre Figuren sehr einfühlsam und mit viel Gespür für Zwischentöne und Alltagsnuancen, sodass sie mit ihren Eigenheiten, Widersprüchen und liebenswerten Marotten zutiefst menschlich erscheinen. Gisela und Gert erleben wir als typische Kriegskinder, die deutlich gezeichnet sind von Verlusten, Misstrauen und früh erzwungener Selbstständigkeit, die aber auch erstaunlich leicht neue Bindungen eingehen können. Ein besonderes Highlight ist die wundervolle Figur der Friede Wahrlich, die mit ihrer eigenwillig-pragmatischen Art, ihrer Verletzlichkeit und einer beeindruckenden inneren Würde im Gedächtnis bleibt. Trotz eigener Wunden gelingt es ihr als Bindeglied zwischen Vergangenheit und Gegenwart, den Menschen um sich herum ein Stück Normalität, Geborgenheit und Zuversicht zu vermitteln.
In kurzen Gesprächen, vagen Andeutungen und Rückblenden lässt Korn uns an den Hintergrundgeschichten ihrer Figuren teilhaben und verdichtet einfühlsam die einzelnen Schicksale zu einem vielschichtigen Gesamtbild, das auf erschütternde Weise aufzeigt, wie sehr der Krieg die Seelen und Biografien der Charaktere nachhaltig geprägt und zerstört hat. Eindringlich beleuchtet sie die schmale Gratwanderung zwischen Resignation, Trauer, Weiterleben und vorsichtiger Zuversicht, gefangen in schmerzlichen Erinnerungen und schützender Verdrängung.
Lediglich einige Nebenfiguren, die als Nachbarn, Freunde oder Kollegen für zusätzliche Facetten sorgen, hätten etwas mehr Tiefgang vertragen. Doch insgesamt fügt sich alles zu einem stimmigen, vielschichtigen Gesellschaftsbild der Nachkriegszeit, das von Wärme und leisen Tönen getragen wird.
Auch wenn dramatische Zuspitzungen und unerwartete Wendungen ausbleiben, versteht es Korn hervorragend, durch die Entwicklungen ihrer Figuren, ihre emotionale Wahrhaftigkeit und ihre stillen Konflikte zu fesseln.
FAZIT
Ein berührender, fein komponierter Nachkriegsroman über Verlust, Zusammenhalt, Menschlichkeit und vorsichtige Neuanfänge mit glaubwürdigen Figuren und tollem Zeitkolorit. Ein beeindruckendes, nuancenreiches Porträt einer Generation zwischen Erinnerung und Hoffnung.

Kälter

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*Zwischen Sturm und Schatten – Ein packender Agententhriller*

Mit seinem neuen herausragenden Thriller „Kälter“ ist dem vielseitigen Autor Andreas Pflüger ein packender, vielschichtiger Roman gelungen, der uns in die faszinierende Welt der Geheimdienste, Spionage und Terrorismusbekämpfung zum Ausgang des Kalten Krieges entführt.

Erneut beweist er sein besonderes Talent, psychologische Spannung, hervorragend recherchierte historische Hintergründe und politische Verwicklungen zu einem atmosphärisch und erzählerisch anspruchsvollen Drama zu verweben und äußerst filmreif zu inszenieren.

Im Mittelpunkt steht die 50-jährige Provinzpolizistin Luzy Morgenroth, die sich nach einem schiefgelaufenen Spezialeinsatz bei einer verdeckten Operation in Tel Aviv vor 8 Jahren auf Amrum zurückgezogen hat. Als im Herbst 1989 ein Killerkommando während eines Sturms auf der Insel auftaucht, wird sie von ihrer Vergangenheit eingeholt. Einiges deutet darauf hin, dass ihr tot geglaubter Widersacher von damals, ein ehemaliger RAF-Terrorist und Doppelagent, der ihr Leben damals zerstörte, noch am Leben ist. Die ehemalige Kampfmaschine Luzy erwacht aus ihrem Dornröschenschlaf, tritt eine erbarmungslose Jagd nach ihrem Todfeind Babel an und muss sich dabei einem undurchsichtigen Geheimdienstimperium stellen, das diesen offenbar mit allen Mitteln schützen will.

Gekonnt nimmt uns Pflüger mit auf eine actionreiche, spannungsgeladene Reise, die von der Gegenwart des Mauerfalls 1989 in vielschichtigen Rückblenden in die Zeit der Spionageaktivitäten der Achtzigerjahre zurückreicht, und uns von Amrum, über Berlin zu Schauplätzen rund um die halbe Welt wie Israel, Schweiz, Südfrankreich, Moskau und bis schließlich nach Wien führt. Mit seinem ausdrucksstarken und nuancenreichen Schreibstil gelingt es Pflüger hervorragend, neben temporeichen Actionszenen auch eindringliche Sprachbilder von leiser Metaphorik heraufzubeschwören und eine eindringliche Atmosphäre von intensiver Sogwirkung entstehen zu lassen.

Die mitreißende und hochdramatische Handlung ist von biblischen Motiven und moralischen Reflexionen durchzogen, in deren Zentrum der uralte Kampf zwischen Gut und Böse als endloser Kreislauf aus Rache, Vergeltung, Erlösung und Selbstbehauptung erscheint.

Mit Feingefühl und psychologischer Tiefe entwirft Pflüger das facettenreiche Porträt seiner faszinierenden Protagonistin Luzy. Er zeichnet sie als einen entschlossenen, komplexen aber auch widersprüchlichen Charakter, dessen innere Stärke gleichermaßen aus Schuld, Verletzlichkeit und dem unbeirrbaren Willen zur Gerechtigkeit erwächst. Sie ist keine makellose Heldin, sondern eine von Erfahrung und Selbstzweifeln gezeichnete, innerlich gebrochene Figur, die gelernt hat, Misstrauen als Schutz zu begreifen und mit den Narben ihrer Vergangenheit weiterzuleben. Mit ihrer Vergangenheit als kampferprobte BKA-Agentin sie ist zugleich Symbol und Opfer der politischen Verstrickungen der 1980er Jahre.

Pflüger ist mit seiner spannungsgeladenen Geschichte erneut ein beeindruckendes Zeitdokument gelungen, das historische Wahrheiten und Fiktion gekonnt verwebt und Geschichte lebendig und greifbar macht.


FAZIT

Ein temporeicher, packender Spionage-Thriller und interessantes Zeitdokument, der vielschichtige moralische Fragen zu über Schuld, Identität und die Abgründe menschlicher Loyalität aufwirft!

Fabula Rasa oder Die Königin des Grand Hotels

ausgezeichnet

*Ein faszinierendes Portrait zwischen Glanz und Betrug*
MEINE MEINUNG
Mit ihrem neuen Roman „Fabula Rasa oder Die Königin des Grand Hotels“ beweist Vea Kaiser einmal mehr ihr außergewöhnliches Talent als Erzählerin, das auf unverwechselbare Weise humorvolles Erzählen und tiefgründige Themen vereint.
Ihr ist ein beeindruckender Gesellschaftsroman gelungen, der von sozialem Aufstieg, existenzieller Sehnsucht nach Anerkennung, Wohlstand und Glück, aber auch von den vielfältigen Brüchen einer scheinbar glanzvollen Fassade erzählt.
Mit lebendigem, eindringlichem Schreibstil sowie dem unvergleichlichen Charme des Wiener Schmäh entwirft Kaiser das facettenreiche Bild der Protagonistin Angelika Moser - einer Frau, die nahezu schlafwandlerisch auf dem schmalen Grat zwischen sozialer Zugehörigkeit, familiären Bindungen und moralischen Prinzipien wandelt und dabei mit einer faszinierenden Leichtigkeit die Höhen und Tiefen des Lebens durchwandert stets getrieben von dem Traum nach einem besseren Leben.
Inspirieren ließ sich die Autorin von einem auf wahren Begebenheiten beruhenden Betrugsfall.
Geschickt hat Kaiser eine Rahmenhandlung gestaltet, in der die Autorin von ihren Recherchen zu dem Fall erzählt und im Gefängnis Gespräche mit der verurteilten Betrügerin Angelika führt. Diese verschiedenen Episoden verleihen dem Roman beinahe dokumentarische Züge, während die eigentliche Erzählung in eingeschobenen Rückblenden mit raffinierten Zeitsprüngen entfaltet und Angelika Mosers Lebensweg über die Jahrzehnte hinweg detailreich nachgezeichnet wird.
So folgen wir der jungen Buchhalterin Angelika, die sich in den späten 1980er Jahren ihren Platz im traditionsreichen Wiener Grandhotel Frohner mit bemerkenswerter Entschlossenheit erkämpft hat.
Aufgewachsen im Wiener Gemeindebau als Tochter einer Hausbesorgerin, führt Angelika ein bescheidenes wie auch turbulentes Leben zwischen nächtlichen Tanzvergnügen und den aufreibenden Herausforderungen ihres anspruchsvollen Jobs im Hotel und ihrer Rolle als alleinerziehende Mutter. Früh wurde ihr durch die strenge, wenig liebevolle, aber dennoch fürsorgliche Mutter vermittelt, worauf es im Leben ankommt. Mit äußerster Cleverness und Durchsetzungsstärke behauptet Angelika sich in einer Welt, in der soziale Herkunft alles andere als nebensächlich ist. Rasch lernt sie, stets für sich und ihren geliebten Sohn Basti mit nicht immer ganz legalen Mitteln das Beste aus den gegebenen Umständen herauszuholen. Über Jahrzehnte hinweg gelingt es ihr durch geschickte Tricksereien einen Millionenbetrag zu ergaunern und Zugang zur besseren Gesellschaft zu erlangen, bis ihr raffinierter Schwindel schließlich doch ans Licht kommt.
Kaiser versteht es hervorragend, aus dieser Biografie ein fesselndes und facettenreiches Porträt einer unbeirrbar willensstarken Frau zu zeichnen, die sich auch unter widrigsten Umständen nicht unterkriegen lässt und ihr Schicksal entschlossen selbst gestaltet. Mit großer Eindringlichkeit lotet sie die moralischen Grauzonen und zutiefst menschlichen Beweggründe von Angelikas Betrug aus, denn nicht eigennützige Habgier, sondern der Wunsch nach sozialem Aufstieg und ein besseres Leben für ihr Kind standen im Mittelpunkt ihres Handelns.
Auf diese Weise entwirft Kaiser sehr eindrucksvoll eine nuancierte Charakterstudie, die tiefer reicht als vorschnelle Zuschreibungen und die Empathie sowie das Infragestellen eigener Sichtweisen ermöglicht.
Der Autorin ist es hervorragend gelungen, ihre Protagonistin mit all ihren Facetten und Eigenheiten vielschichtig und glaubwürdig zu gestalten und dabei ihre innere Wandlung psychologisch fundiert sowie mit großer Empathie nachzuzeichnen.
Besonders gefallen hat mir, wie detailreich, lebendig und voller Nuancen die Autorin die Atmosphäre von Angelikas Alltag und das Wiener Lebensmilieu jener Zeit einfängt.
Unterhaltsam und sehr anschaulich entfaltet Kaiser das Gesellschaftspanorama der vergangenen vierzig Jahre – vom glanzvollen Prunk hin zu den subtilen Machtgefügen hinter Fassaden eines traditionsreichen Hotelbetriebs werden auch die oftmals übersehenen Schwierigkeiten berufstätiger Mütter beleuchtet, die zwischen Verantwortungsgefühl, Solidarität, Stolz und einer tiefen Sehnsucht nach Anerkennung zerrieben werden.

Durch charmanten Sprachwitz, warmherziges Augenzwinkern und pointierte Dialoge in wienerischer Mundart versteht es die Autorin hervorragend, eine spielerische Leichtigkeit einzufangen - trotz einer gewissen tragischen, melancholischen Grundstimmung, die zwischen den Zeilen mitschwingt. Das gekonnte Gleichgewicht zwischen feiner Ironie, scharfsinniger Gesellschaftsbeobachtung und intensiven Emotionen verleiht dem Roman eine unvergleichliche Atmosphäre, gleichermaßen unterhält und berührt.

FAZIT
Ein vielschichtiger Gesellschaftsroman über Betrug, soziale Herkunft und weibliche Selbstbestimmung – humorvoll und warmherzig erzählt, mit einer beeindruckenden Protagonistin und zugleich eine grandiose Hommage an das schillernde Wien und das Leben.

Mr. Saitos reisendes Kino (MP3-Download)

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*Sehr stimmungsvoller Wohlfühlroman*
Mit „Mr. Saitos reisendes Kino“ hat Annette Bjergfeldt einen wundervollen, tief berührenden Roman voller Herzenswärme, leiser Poesie und sanfter Melancholie geschaffen. Er lädt ein, über die großen Lebensfragen wie Familie, Zugehörigkeit, Verlust, Sehnsüchte, Träume sowie die heilsame Magie des Erzählens nachzudenken.
Gekonnt verwebt die Autorin eine Coming-of-Age-Erzählung mit berührender Familiengeschichte und eine Prise Magie zu einem atmosphärisch dichten Panorama. Rasch tauchen wir ein in eine ungewöhnliche, sehr faszinierende Geschichte, die einen rasch mit seinem außerordentlich intensiven Erzählstil und märchenhaft magischen Momenten in den Bann zieht.
Im Mittelpunkt steht die junge Lita, die es mit ihrer exzentrischen Mutter Fabiola aus den revolutionären Wirren von Buenos Aires auf die entlegene, windumtoste Insel Upper Puffin vor Neufundland verschlägt. Diese neue Heimat wird für sie zu einer Art Zwischenwelt zwischen Vergangenheit und Zukunft, schmerzlichen Erinnerungen und Aufbruch voller mystischer Erlebnisse und zugleich eine Zuflucht auf der spannenden Reise zu sich selbst. Die lange ersehnte Ankunft des geheimnisvollen Mr. Saito auf der Insel mit seinem reisenden Kino markiert schließlich einen entscheidenden Wendepunkt. Seine bewegten Bilder eröffnen Lita eine neue Welt jenseits der Insel und werden zum Sinnbild für Sehnsucht, Hoffnung und die Kraft, über sich hinauszuwachsen.
Mit ihrem farbenprächtigen, bildgewaltigen Schreibstil verwebt Bjergfeldt historische Rückblenden, poetische Naturbeschreibungen und zarte mystische Episoden zu einer opulenten, ideenreichen Erzählung. Ihre Beschreibungen sind so bildhaft und detailreich, dass Meeresrauschen, tosender Wind und wilde Tangorhythmen förmlich spürbar werden und filmreife Szenen vor dem inneren Auge entstehen. Durch humorvolle Zwischentöne und leise Ironie versteht es die Autorin, der Geschichte trotz ernster Themen eine wundervolle Leichtigkeit u verleihen.
Im Mikrokosmos des alten Seemannsheims lernen wir ein ganzes Panoptikum an liebevoll gezeichneten, eigenwilligen Inselbewohnern mit ihren skurrilen Eigenheiten kennen. Die vielschichtigen Figuren sind liebevoll mit psychologischer Tiefe gezeichnet. Besonders Lita wächst als sensible Protagonistin ans Herz, ebenso wie ihre etwas amivalente Mutter Fabiola mit ihrer Passion für Tango und Schuhe wachsen sowie ihre gehörlose Freundin Oona. An Litas Seite entdeckt man die vielen Facetten des Lebens mit all seinen Verlusten, Enttäuschungen, Loyalitäten, Neuanfängen und dem Zauber des Augenblicks. Besonders beeindruckend zeigt Litas enge Freundschaft mit Oona, wie tiefes Verständnis und Verbundenheit tiefer reichen kann als die gesprochene Sprache und Zusammenhalt weit über Blutsbande hinausgeht. Besonders gut gefallen hat mir die Untergliederung des Romans in „Sieben Wellen“, die geschickt Litas Lebensphasen widerspiegeln, und ihm eine rhythmische Tiefe und musikalische Struktur verleihen.
Bjergfeldt nimmt sich viel Zeit für ihre Figurenentwicklung und die besondere atmosphärische Dichte im Stil des Magischen Realismus, wodurch leider Mr. Saito und sein Kino erst relativ spät in den Vordergrund der Handlung rücken.

Zum Hörbuch:
Rebecca Madita Hundt erweist sich mit ihrer warmen, wandelbaren Stimme als ideale Besetzung für das Hörbuch. Sie versteht es, die verschiedenen Stimmungen aus sanfter Melancholie über feinem Humor bis hin zur zarten Magie des Romans einfühlsam und atmosphärisch dicht einzufangen. Mit ruhigem, präzise kontrollierten Tempo und gezielt gesetzten Pausen entfaltet sich der bildgewaltige Erzählstil optimal. Auch die lebendigen Naturbeschreibungen, die märchenhaft mystische Atmosphäre und die große Bandbreite an Emotionen werden von Hundt einfühlsam und nuanciert vermittelt. Besonders gelungen ist ihre natürliche, emotional überzeugende Interpretation der facettenreichen Ich-Erzählerin Lita, die sie mal neugierig quirlig und mal verletzlich-nachdenklich klingen lässt. Auch die Nebenfiguren mit ihren Eigenheiten erhalten klare stimmliche Konturen ohne dabei überzeichnet zu wirken.

Insbesondere die stillen, nachdenklich stimmenden Passagen und poetischen Momente entfalten eine einzigartige meditative Wirkung, die das Hörerlebnis zu etwas Einzigartigem machen.
FAZIT
Ein bewegender, stimmungsvoller Wohlfühlroman mit faszinierenden Charakteren, märchenhaft mystischen Momenten und feiner Melancholie - eine wundervolle Hommage an die Liebe, Freundschaft und Magie der kleinen Dinge.
Ein intensives, unvergessliches und sehr poetisches Hörerlebnis!

Wer die Toten stört

sehr gut

*Zwischen Leichen, Liebe und Moral - Ein fesselnder historischer Roman*
Mit ihrem Debüt „Wer die Toten stört“ hat A. Rae Dunlap einen vielschichtigen historischen Spannungsroman vorgelegt, in dem dunkle Aspekte der Medizingeschichte, True-Crime-Elemente und eine zarte queere Liebesgeschichte geschickt verwoben sind. Die Handlung spielt im Edinburgh des frühen 19. Jahrhunderts, wo die Anatomiestudien der Medizinstudenten an privaten Instituten einen florierenden Leichendiebstahl nach sich ziehen, um den wachsenden Bedarf an Präparaten zu decken. Es entfaltet sich eine faszinierend düstere Geschichte vor historischem Hintergrund, die mit morbiden Szenen, nachdenklichen Passagen und humorvollen Episoden zu unterhalten weiß.

Im Mittelpunkt steht der junge Medizinstudent James aus einer verarmten englischen Adelsfamilie, der rückblickend erzählt und sich direkt an uns Leser wendet, sodass wir seine Erlebnisse hautnah miterleben. Um seine ehrgeizigen Zukunftspläne voranzutreiben und sein Studium zu finanzieren, geht er eine Zweckgemeinschaft mit dem charismatischen Anatomieassistenten und Grabräuber Aneurin ein und beteiligt sich an nächtlichen Ausgrabungen der benötigten Leichen.

Was aus existenzieller Not als nüchterne Geschäftsbeziehung beginnt, entwickelt sich zu einem gefahrvollen Unterfangen, das James’ moralische Grenzen ins Wanken bringt. Geplagt von Zweifeln und Schuldgefühlen spürt er zunehmend eine Anziehung zu dem unnahbaren Aneurin. Mit ihrem pointierten, bildreichen Stil entführt Dunlap ins düstere Edinburgh des 19. Jahrhunderts. Trotz der morbiden Grundstimmung sorgt ihr trockener, schwarzer Humor für Momente wohltuender Leichtigkeit.

Vor farbenprächtigem Setting verwebt sie reale Hintergründe mit fiktiven Elementen zu einer spannenden und nachdenklich stimmenden Geschichte. Es geht nicht nur um skurrile Praktiken der Grabräuber und eine erschütternde, historisch verbürgte Mordserie, sondern auch um Standesdünkel, Korruption und die dunklen Machenschaften der medizinischen Zunft jener Epoche.

Dunlap gelingt es, durch lebendige Milieubeschreibungen und anschauliche Schilderungen des gesellschaftlichen Klimas ein facettenreiches, glaubwürdiges Bild einer Zeit zu entwerfen, in der wissenschaftlicher Fortschritt und moralische Verrohung eng verflochten waren.

Besonders spannend ist der Einblick in die Welt der frühen Medizin und die Philosophie des Männerbunds der „Auferstehungsmacher“, die den Leichen durch ihren Einsatz ein zweites sinnvolles Leben verschaffen wollten. Ob gruselige Details nächtlicher Bergungen, kollegiale Zusammenkünfte der Studenten in schäbigen Kneipen oder das erbarmungslose Leben der einfachen Bevölkerung – all diese Facetten verwebt Dunlap zu einem atmosphärischen Porträt jener Zeit. Eindringlich beleuchtet sie ethische Fragen und moralische Graubereiche rund ums Grabräubertum sowie Machtstrukturen des Adels und starre gesellschaftliche Konventionen, die das Leben ihrer Figuren einengen.

Hervorragend sind die vielschichtig gestalteten Charaktere, allen voran Protagonist James, dessen Entwicklung einfühlsam und überzeugend gezeichnet wird. Mit seiner Mischung aus Unsicherheit, Naivität, Idealismus und Talent in der Anatomie wächst er rasch ans Herz. Im Ringen um Freiheit und Selbstbestimmung setzt er sich mit Widerstandskraft über Zwänge und Erwartungen hinweg und wächst trotz Gefahren über sich hinaus.

Auch der finstere Aneurin überzeugt mit seiner charismatischen, komplexen Persönlichkeit und problematischen Vergangenheit. Die Darstellung ihrer Gedanken- und Gefühlswelt ist nachvollziehbar und stimmig. Die Nebenfiguren sind durchweg interessant gestaltet und sorgen für Abwechslung.

Die komplexe Beziehung zwischen James und Aneurin bringt Dynamik in die Handlung, und ihre Wortgefechte sorgen selbst in makabren Szenen für charmant-humorvolle Momente. Die sich langsam entwickelnde Zuneigung wird durch gesellschaftliche Barrieren herausgefordert. Nach einem gemächlichen Einstieg, in dem Setting, medizinischer Hintergrund und James’ innere Konflikte eingeführt werden, zieht das Tempo an. Der True-Crime-Anteil tritt lange hinter der Liebesgeschichte zurück und rückt erst im späteren Verlauf in den Vordergrund. Das packende, filmreife Finale wird allerdings knapp erzählt und hätte breiter ausgestaltet werden können.

Dennoch überzeugt die gut recherchierte Geschichte nicht nur als queere Coming-of-Age-Erzählung, sondern auch als spannender, auf wahren Begebenheiten beruhender Kriminalfall mit lebendigem Zeitporträt und aufschlussreichen Einblicken in die Medizingeschichte. Mit dem offenen Ausklang macht Dunlap neugierig auf mögliche weitere Abenteuer von James und Aneurin im historischen London.

Fazit:
Ein atmosphärisch dichter historischer Roman, der Schauermomente und ein eindrucksvolles Zeitkolorit mit Gay Romance, facettenreichen Charakteren und einer moralisch komplexen Thematik der Medizingeschichte verbindet.

Der Donnerstagsmordclub und der unlösbare Code / Die Mordclub-Serie Bd.5 (eBook, ePUB)

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*Mit Esprit und Herzblut: Der Donnerstagsmordclub ermittelt wieder*
Mit „Der Donnerstagsmordclub und der unlösbare Code“ legt der britische Erfolgsautor Richard Osman bereits den fünften Coup seiner erfolgreichen Cosy-Crime-Reihe um die pfiffigen Hobbydetektive aus der Seniorenresidenz Coopers Chase vor.
Fans des Donnerstagsmordclubs dürften die Fortsetzung mit den liebenswerten, exzentrischen Mitgliedern Joyce, Elizabeth, Ibrahim und Ron sicher schon sehnlichst erwartet haben, die wieder einmal unfreiwillig in einen besonders verzwickten Fall verwickelt werden.
Dieser Wohlfühlkrimi ist auch ohne Vorkenntnisse aus den vorherigen Bänden gut verständlich. Allerdings empfiehlt es sich, die liebenswert-verschrobenen Charaktere des Donnerstagsmordclubs bereits etwas zu kennen, da diese nicht mehr im Detail eingeführt werden.
Nach einem ruhigen Jahr, in dem Elizabeth den schmerzlichen Verlust ihres Mannes betrauert und langsam neuen Lebensmut fasst, sorgt die Hochzeit von Joyces Tochter für einige Unruhe. Während der Feier vertraut der in großer Gefahr schwebende Trauzeuge seine Ängste Elizabeth an und verschwindet kurz darauf spurlos. Dies ruft den Donnerstagsmordclub auf den Plan, denn schon bald verdichten sich die Hinweise, dass das mysteriöse Verschwinden im Zusammenhang mit einer enormen Summe an Kryptogeld steht, dessen Zugriff durch einen ausgeklügelten zweiteiligen Sicherheitscode geschützt ist, den nur der Trauzeuge und seine Business-Partnerin kennen. Das findige Ermittlerquartett sieht sich erneut mit einem verzwickten Kriminalfall konfrontiert und begibt sich in ein gefährliches Katz- und Mausspiel mit einem durchtriebenen Verbrecher, der sogar über Leichen zu gehen scheint.
Während Ibrahim weiterhin mit der psychologischen Betreuung seiner gewitzten Patientin und Lieblingsverbrecherin Conny beschäftigt ist, muss sich Ron in der geschickt eingeflochtenen Rahmenhandlung schwierigen familiären Herausforderungen widmen.
Auf Verbrecherjagd ist das gewitzte Hobbydetektiv-Quartett mal wieder ganz in seinem Element und löst Rätsel auf seine ganz eigene, höchst stilvolle Art!
Wie schon bei den Vorgängerbänden sind Joyces originelle und urkomische Tagebucheintragungen immer wieder in die Handlung eingestreut. Ihre sehr persönliche Sicht auf die Geschehnisse und oft köstlich kommentierten Einschübe verleihen dem Ganzen zusätzliche Würze.
Osman überzeugt erneut mit seinem lebendigen Erzählstil voller Esprit, typisch britischem Understatement und pointiertem Humor. Gekonnt vereint er in seiner abwechslungsreichen Handlung typische Merkmale des zeitgemäßen britischen Cosy Crime und versteht es hervorragend, mit Sprachwitz, bissigen Dialogen und skurrilen Verwicklungen für Schmunzelmomente zu sorgen.
Hinter aller Komik schimmert stets eine nachdenkliche, warmherzige Sicht auf Freundschaft, Zusammenhalt und das Älterwerden.
Die eigentliche Stärke dieser Reihe liegt eindeutig in den lebendigen, vielschichtig gezeichneten Hauptfiguren mit ihren interessanten Fähigkeiten und liebenswerten Eigenarten, die gleichermaßen verschroben, scharfsinnig und zutiefst menschlich und authentisch wirken.
Es bereitet wieder viel Freude, das gewitzte Seniorenteam bei ihren lebhaften, oft ausschweifenden Diskussionen, ihren unorthodoxen Methoden und wunderbar originellen Gedankenspielen zu begleiten und mitzurätseln. Dass sie im eingespielten Team ebenso souverän wie einfallsreich agieren und selbst in heiklen Situationen nie die Contenance verlieren, macht ihre Ermittlungen umso vergnüglicher.
Zur Stammbesetzung stoßen auch diesmal wieder liebgewonnene Nebenfiguren wie das sympathische Polizisten-Duo Chris und Donna und natürlich auch der geniale Alleskönner Bogdan, ohne den kaum ein Coup des Donnerstagsmordclubs gelingen würde.
Nach zahlreichen falschen Spuren und geschickt zugespitzten Wendungen versteht es Osman einmal mehr, uns am Ende mit einem überraschenden Plottwist zu verblüffen und den raffiniert konstruierten Fall überzeugend aufzulösen.
Hiermit weckt er zugleich die Vorfreude auf eine nächste Begegnung mit den rüstigen Senioren des Donnerstagsmordclubs.
FAZIT
Ein humorvoller Cosy Crime und echter Pageturner mit viel Spannung, herzerwärmenden Momenten und britischem Charme.
Absolute Leseempfehlung für alle, die bei einem Krimi gerne schmunzeln, miträtseln und sich an einem liebenswert-verschrobenen Detektiv-Quartett erfreuen.

Hensslers Schnelle Nummer - morgens, mittags, abends

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*Der perfekte Küchenbegleiter für schnelles Kochen*
Mit seinem neuen Kochbuch “Hensslers Schnelle Nummer – morgens, mittags, abends“ aus dem GU-Verlag hat der bekannte TV-Koch und Bestsellerautor Steffen Henssler den perfekten Küchenbegleiter für alle Tageszeiten vorgelegt.
Es richtet sich an alle, die unkompliziert und schnell kochen möchten, und vor allem ganz ohne Kompromisse bei Geschmack und Vielfalt. Denn wer kennt es nicht, dass es im hektischen Alltag und bei knapper Zeit in der Küche oft schnell gehen muss, und man trotzdem ein leckeres und gesundes Gericht auf den Tisch bringen möchte.
Henssler präsentiert in seinem Buch eine abwechslungsreiche Mischung aus modernen Trendrezepten, saisonalen Klassikern, herzhaften mediterranen oder asiatisch angehauchten Gerichten und süßen Versuchungen, bei denen jeder etwas Köstliches finden wird. Abgestimmt auf die drei Tageszeiten gibt es eine Menge an kreativen Rezeptvorschlägen mit interessanten Geschmackskombinationen zu entdecken. Entsprechend ist das Buch in die folgenden drei Abschnitte unterteilt: MORGENS, MITTAGS, ABENDS.
Ob vom Power- oder Schlemmerfrühstück für einen energiereichen Start in den Tag, über leckere Salate, leichte One pot - oder originelle Pfannengerichte zur Mittagspause bis hin zu unkomplizierten Ofengerichten zum entspannten Abendessen – es findet sich vielseitige Rezeptauswahl mit tollen Gerichten für die Alltagsküche ohne großen Schnick-Schnack und mit wenigen Zutaten, die jeder zuhause hat oder leicht zu besorgen sind.
Über 100 abwechslungsreiche Rezepte hat Henssler für uns zusammengestellt, die alle seinem erfrischend unkomplizierten Konzept von minimalem Aufwand und maximalem Genuss folgen. Darunter findet sich auch eine große Auswahl vegetarischer Gerichte, die mit einem VEGGIE-Symbol entsprechend gekennzeichnet sind.
Die Rezepte in den einzelnen Kategorien sind übersichtlich und ansprechend gestaltet. Eine ganzseitige Farbfotografie des fertigen Gerichts begleitet die Anleitungen. Die Angaben zu Zubereitungszeit und Portionen fallen sofort ins Auge. Die Zutaten sind ebenfalls übersichtlich aufgelistet. Die durchnummerierten Zubereitungsschritte sind leicht verständlich formuliert und zudem auch für Anfänger in der Küche gut nachvollziehbar. Auf überflüssige Angaben wird hierbei zugunsten der präzisen Anleitungen verzichtet, sodass gerade Anfängern die Scheu genommen wird und der Spaß am Kochen im Vordergrund steht.
Ergänzt werden die Rezepte teilweise durch hilfreiche Tipps und kurze Anmerkungen, die das schnelle Kochen noch leichter machen oder raffinierte Variationen je nach Vorliebe oder Anlass vorschlagen. So sind alle Rezepte nicht nur problemlos nachkochbar, sondern lassen sich auch individuell variieren, so dass man nach Herzenslust aus den Basisideen ganz eigene Kreationen entwickeln kann.
Besonders hervorzuheben ist die hochwertige Gestaltung des Buches mit einem Lesebändchen, das den schnellen Zugriff auf das aktuelle Rezept erleichtert sowie die gelungenen, appetitanregenden Foodfotos von Fotograf Frank von Wieding, die sehr authentisch wirken und jedes Gericht perfekt in Szene setzen.
Abgerundet wird das Werk durch eine kurze sympathische Danksagung des Autors, einigen stimmungsvollen Schnappschüssen vom Making of sowie ein detailliertes alphabetisches Register der Rezepte.
FAZIT
Ein rundum gelungenes Kochbuch mit über 100 köstlichen Rezepten für jede Tageszeit und jeden Anlass – unkompliziert und schnell zuzubereiten, dabei jedoch stets mit dem unverwechselbaren Henssler-Kick. Perfekt für alle, die im Alltag wenig Zeit in der Küche verbringen möchten, aber trotzdem abwechslungsreich, frisch und genussvoll essen wollen.

Cozy baking time

ausgezeichnet

*Trendiges Wohlfühl-Backbuch*
Die kalte Jahreszeit lädt wie keine andere zum Einkuscheln und zum Genuss herrlich duftender Backwerke ein. Für alle, die sich nach selbstgebackenen Leckereien sehnen, aber weder großes Backtalent noch spezielles Equipment mitbringen, ist das liebevoll gestaltete Backbuch „Cozy Baking Time: Süße Rezepte für die kalte Jahreszeit“ von Theresa Haubs (@bookslove128) genau das Richtige. Die junge Studentin und bekannte Bookfluencerin präsentiert in ihrem trendigen Backbuch unkomplizierte Wohlfühlrezepte und originelle Backideen, die wirklich jedem gelingen werden und für schöne gemütliche Genussmomente sorgen.
Der frische, lebendige Sprachstil ist geprägt von vielen Anglizismen und einer humorvollen, trendigen Ausdrucksweise, die vor allem auf eine jüngere Leserschaft abzielt. Die kreativen Rezeptnamen sind dabei ein augenfälliges Element, das den lockeren, hippen Ton des Buches unterstreicht, gleichzeitig aber auch mit einer klassischen Übersetzung versehen wird, um die Verständlichkeit zu sichern.
Im Vorwort macht Theresa Haubs deutlich, dass sie großen Wert auf unkomplizierte „Easy Peasy“-Rezepte legt, die mit wenigen, gut verfügbaren Zutaten auskommen und dennoch für geschmackliche Abwechslung sorgen. Ihr Anspruch ist es, vor allem Spass am Backen zu vermitteln, so dass sich alle Rezepte schnell und unkompliziert umsetzen lassen. Damit richtet sich ihr Buch gezielt an Anfänger:innen und eher ungeübte Hobbybäcker, die ohne aufwändige Techniken sofort loslegen möchten, sich aber auch mal an etwas anspruchsvolleren Kreationen versuchen wollen.
Ihre abwechslungsreichen Rezepte sind vor allem inspiriert aus der liebevoll gepflegten Familientradition. Egal ob bewährte Klassiker nach Omas Art, trendige Backideen aus den sozialen Medien oder kleine süße Snacks für zwischendurch – unter den 60 sorgfältig ausgewählten Rezepten findet sich für jeden Anlass und Geschmack das Passende. So ist eine gelungene Mischung entstanden, die nostalgische Geborgenheit ebenso bedient wie den Wunsch nach neuen und kreativen Backmomenten.
Darüber hinaus bietet das Buch inspirierende Rezept-Upgrades. Zu zahlreichen Grundrezepten gibt es kreative Vorschläge für originelle Variationen, die zum Ausprobieren einladen. Noch bevor der eigentliche Rezeptteil beginnt, widmet sich eine übersichtliche Doppelseite praktischen Back-Hacks, bei denen sich grundlegende Tipps und Tricks für gelingsichere Ergebnisse und ein entspanntes Backvergnügen finden lassen. Für alle Eventualitäten gibt es zudem eine kleine „Pannenseite“, die mit schnellen Lösungen bei Backmissgeschicken unterstützt. Und damit das HAPPY BAKING auch stimmungsvoll begleitet wird, hat Theresa Haubs eine handverlesene Gute-Laune-Playlist zusammengestellt, die garantiert für die richtigen Cozy Vibes in der Küche sorgt.
Das optisch ansprechende Design mit atmosphärischen Fotos und liebevoll ausgewählten Details unterstreicht den Wohlfühl-Charakter des Buches und weckt schon beim Durchblättern Lust auf gemeinsames Backen und genussvolle Momente.
Von köstlichem Apple Crumble und verschiedenen Kuchen über Marzipanschnecken bis hin zu leckeren Muffins, winterlichen Snacks und verführerischen Plätzchen – bei der großen Auswahl an köstlichen Backideen fällt die Entscheidung schwer. Die Rezepte sind übersichtlich auf Doppelseiten präsentiert. Auf der einen Seite finden sich das detaillierte Rezept mit Zutatenliste und durchnummerierten Zubereitungsschritten, auf der gegenüberliegenden Seite setzen ansprechende, appetitanregenden Farbfotos das fertige Gebäck perfekt in Szene und wecken sofort die Lust aufs Nachbacken. Zudem sind in der Zutatenübersicht Angaben zu Stückzahl, benötigten Küchenutensilien sowie Zubereitungs- und Backzeiten vermerkt, wobei die Backtemperatur meist im Fließtext der Arbeitsschritte genannt wird.
Die Zubereitung der Rezepte ist klar strukturiert, leicht verständlich und gut nachvollziehbar formuliert. Oft ergänzen kleine, hilfreiche Tipps die Anleitungen, die den Arbeitsablauf erleichtern oder zusätzliche Variationsmöglichkeiten eröffnen.
Das Hardcover besticht durch seine angenehme Haptik und hochwertige Verarbeitung mit elegantem Farbschnitt, einer edlen Coververedelung sowie einem praktischen Lesebändchen. Die liebevolle Gestaltung zusammen mit den stimmungsvollen und ansprechenden Foodfotos macht das Backbuch zu einem optischen Genuss und einer wunderbaren Inspirationsquelle.
Abgerundet wird es durch eine kurze Danksagung der Autorin, ein alphabetisch nach Zutaten geordnetes Rezeptregister sowie ein Autorinnen-Kurzportrait im Impressum.

FAZIT
Ein liebevoll gestaltetes Backbuch mit und stimmungsvollen Fotos unkomplizierten, köstlichen EASY PEASY-Rezepten, die besonders junge Backanfänger aber auch experimentierfreudige Genießer ansprechen.
Eine gelungene Kombination aus vertrauten Klassikern, trendigen Wohlfühl-Rezepten und inspirierenden Variationen, die Lust macht auf gemütliche Backstunden und duftende cosy Momente in der kalten Jahreszeit.

Lázár

ausgezeichnet

*Im Strudel der Zeiten – Eine mitreißende Familiensaga*
Der erst 22jährige Shootingstar der Schweizer Literaturszene Nelio Biedermann hat mit „Lázár“ einen neuen beeindruckenden historischen Roman vorgelegt.
Eindrucksvoll erzählt er die bewegte, weit verzweigte Familiensaga der ungarischen Adelsfamilie Lázár, die sich über mehrere Jahrzehnte erstreckt und unweigerlich mit den umfassenden historischen Umwälzungen des 20. Jahrhunderts verwoben ist.
Beginnend mit der Geburt von Lajos von Lázár in den letzten Jahren der Habsburger Monarchie im südlichen Ungarn begleiten wir die verschiedenen Familienmitglieder durch ein bewegtes Jahrhundert voller Umbrüche bis hinein in die Nachkriegszeit. So durchleben wir an ihrer Seite den Zerfall der Monarchie, die Wirren des Zweiten Weltkriegs, die stalinistische Gewaltherrschaft und die Erfahrungen von Flucht, Enteignung und Exil. Dabei gelingt es Biedermann eindrucksvoll, die äußeren historischen Ereignisse mit dem Schicksal der Lázárs zu verknüpfen. Die politischen Umbrüche dienen nicht als historische Kulisse oder trockene Chronik, sondern werden als prägende Kraft erlebbar, die als individuelle Erlebnisse und Traumata das Innenleben der Figuren tief durchdringen und ihr Beziehungsgefüge nachhaltig verändern.
Die facettenreiche Geschichte der Lázárs und ihr Leidensweg sind untrennbar mit den politischen und seelischen Erschütterungen der europäischen Geschichte verwoben, wobei sich die persönlichen und historischen Konflikte gleichsam ergänzen und wechselseitig verstärken.
Biedermanns Schreibstil überzeugt mit einer faszinierenden Mischung aus nüchternen, fast dokumentarisch anmutenden Passagen und bildgewaltigem, atmosphärischen Szenen, die bisweilen traumartige, mystisch surreale Züge annehmen. Durch die episodische, vielfach gebrochene Erzählstruktur mit vielfältigen Zeitsprüngen, Perspektivwechseln und fragmentarischen Szenen folgt die Geschichte nicht einer linearen Chronologie, sondern präsentiert sich als Geflecht aus Erinnerungssplittern und bewusst offen gelassenen Leerstellen, in dem sich stets die Machtverhältnisse und unausgesprochenen Konflikte spiegeln. Dies reflektiert auf beeindruckende Weise das unzuverlässige, selektive Gedächtnis der Familie und die oft brüchige kollektive Erinnerung, schafft Interpretationsspielräume und fordert uns jedoch auch ein hohes Konzentrationsniveau ab. Statt einer im Mittelpunkt stehenden Hauptfigur begegnen wir einer Vielzahl von Figuren, deren Lebenswege sich kreuzen, überlagern und manchmal auch abrupt enden. Insbesondere die vielen Unschärfen untermalen gekonnt das Bild einer komplexen Welt, in der und die Figuren durch gesellschaftliche und historische Zwänge oft aus den ihnen aufgezwungenen Rollen nicht ausbrechen können und nicht jede Biografie aufgrund der Schnelllebigkeit der Geschichte zu Ende erzählt werden kann.
Die Figuren sind lebendig und vielschichtig gezeichnet und mit ihren Ängsten, Schwächen, inneren Dämonen und Träumen tiefgründig angelegt.
Besonders faszinierend ist die Gestaltung der Frauenfiguren wie Mária, Ilona oder Matilda als widersprüchliche, eigenwillige Charaktere, die keine bloßen Nebenfiguren sind, sondern mit ihren Sehnsüchten und Ängsten die emotionale Last vieler Frauen in sich vereinen. Ihre Biografien spiegeln zentrale Fragen nach überkommenen Geschlechterrollen, Selbstbestimmung innerhalb rigider gesellschaftlicher Normen und der intergenerationellen Weitergabe von unausgesprochener Schuld, Scham und Schweigen.
Bewegend und anschaulich schildert Biedermann insbesondere den prägenden Einfluss auf die jüngeren Generationen, die sich in einer durch Krieg, Revolution und Entwurzelung rasch wandelnden Welt zurechtzufinden und mit Loyalitätskonflikten und innerer Zerrissenheit fertig werden müssen.
Um die emotionale Befindlichkeiten seiner Figuren zu veranschaulichen, verwendet Biedermann nicht nur Symbole und wiederkehrenden Motive, sondern auch eine sehr metaphorische Bildsprache. Diese habe ich gelegentlich zwar als überfrachtet empfunden, doch unterstreicht sie insgesamt eindrucksvoll die emotionale und historische Komplexität des Romans.
FAZIT
Ein sprachlich kraftvoller, atmosphärisch intensiver und vielschichtig erzählter Roman, der ein poetisches Panorama europäischer Geschichte entfaltet. Gleichzeitig ist er eine eindringliche Hommage an Widerstandskraft und Humanität in Zeiten tiefgreifender Umbrüche und schleichenden Vergessens.

Wenn die Sonne untergeht

ausgezeichnet

*Von Licht und Schatten - Ein lebendiges Porträt einer zerrissenen Familie im Exil*
In „Wenn die Sonne untergeht“ ist es Florian Illies auf beeindruckende Weise gelungen, ein bemerkenswert vielschichtiges Panorama der ersten Monate des Exils der Familie Mann im Jahr 1933 zu zeichnen, die zugleich eine der herausfordernsten Phasen ihres Lebens darstellten.
Beginnend mit 28. Hochzeitstag von Katia und Thomas Mann in München und ihrer geplanten Vortragsreise zu Richard Wagners 50. Todestag, begleiten wir die Familie auf ihrer unfreiwilligen Flucht ins Exil über einen Zeitraum von knapp drei Monaten. Nach Etappen in Amsterdam, Paris und der Schweiz finden sie über die Sommermonate in Sanary-sur-Mer an der französischen Côte d’Azur schließlich eine vorübergehende neue Heimat finden. Vor dem Hintergrund des sich durch die Nazis rasant radikalisierenden Deutschlands verwebt Illies eindrucksvoll nicht nur die persönlichen Schicksale und familiären Konflikte der Manns, sondern auch lebendige Alltagsskizzen und Begegnungen mit weiteren bekannten Künstlern im Exil wie Lion Feuchtwanger oder Stefan Zweig.

Basierend auf einer enormen Fülle an historischen Quellen, die Briefe, Tagebücher, Interviews und literarischen Werke der Familie Mann umfassen, gelingt es Illies mit seinem Collage-artigen Stil, diese in eine kunstvoll arrangierte, atmosphärisch dichte Chronik zu verwandeln. Die daraus entstandene, beeindruckend lebendige, fast filmisch anmutende Momentaufnahme erlaubt intime und sehr berührende Einblicke in die komplexen Familienverhältnisse. Aus unterschiedlichen Perspektiven erleben wir neben persönlichen Befindlichkeiten der so unterschiedlichen Familienmitglieder einen höchst labilen Familienverbund mit all den Enttäuschungen, Ängsten, Eitelkeiten und Hoffnungen.

Besonders eindrücklich ist die einfühlsame Auseinandersetzung mit den vielfältigen Auswirkungen, die das unfreiwillige Exil für die Manns mit sich bringt. Illies zeichnet Thomas Manns innere Zerrissenheit mit groem Feingefühl und in all ihren Facetten nach -seine schmerzhafte Trennung von der geliebten Heimat, sein beständiges Schwanken zwischen Entwurzelung, innerem Rückzug und einer vorsichtigen politischen und künstlerischen Haltung sowie dem Ringen um Zuversicht trotz ungewisser Zukunftsaussichten.

Der zarte, poetische und atmosphärisch dichte Schreibstil Illies’ steht in spannungsvollem Kontrast zur bedrückenden politischen Realität, die durch die aufkommende Naziherrschaft geprägt ist und die der Familie Mann zunehmend an zusetzt. Mit feiner Ironie und lakonischer Humor versteht es Illies zudem, gelungene Gegengewichte zur oft ernsten Grundstimmung zu setzen und immer wieder durch Momente verhaltener Lebensfreude und liebevoller Begebenheiten aufzulockern. Besonders überzeugend ist sein ausgeprägtes Gespür für atmosphärische Details und emotionale Zwischentöne.

So ist ihm eine faszinierende Verbindung aus sorgsam recherchierter historischer Betrachtung und berührender literarisch starker Erzählung gelungen, die stets eine ausgewogene Mischung aus persönlicher Nähe und historischer Distanz zu wahren versteht, und die vielschichtige Realität des Exils lebendig werden lässt.

Obwohl die Fülle an Details und der ständige Perspektivwechsel bisweilen herausfordernd sein knnen, bietet das Buch insgesamt aber eine fesselnde und sehr facettenreiche Darstellung von Thomas Manns Zeit im südfranzösischem Exil, und lädt zu weiterführenden Studien ein.



ZUM HÖRBUCH

Der Schauspieler Stephan Schad erweist sich als ideale Besetzung für die ungekürzte Hörbuchversion. Mit seiner angenehmen, einfühlsamen und markanten Stimme gelingt es ihm, die Hörer tief in die fesselnde Geschichte der Familie Mann zu ziehen und unterschiedlichste Schauplätze lebendig werden zu lassen. Durch feine Variationen in Tempo, Lautstärke und Dynamik fängt er die unterschiedlichen Stimmungen und emotionalen Nuancen gekonnt ein. Gekonnt macht er die melancholische, oft ironisch-humorvolle Grundstimmung spürbar ohne dabei die historische Dramatik zu schmälern. Schads souveräne Interpretation verleiht den Figuren individuelle Facetten, macht emotionale Zwischentöne hörbar und schafft so ein besonders intensives und bewegendes Hörerlebnis, das uns tief in die jene Zeit des Exils eintauchen lässt.

FAZIT

Eine hervorragend recherchierte und zugleich atmosphärisch dichte Erzählung über einen der schwierigsten Lebensabschnitte der Familie Mann – eindrucksvoll lebendig, facettenreich und authentisch dargestellt!
Eine fesselnde und bereichernde Lektüre zum Abschluss Thomas Mann-Gedenkjahres.