Die Suche / Polizistin Kate Linville Bd.2

sehr gut

Mehrere verschwundene Mädchen, eine Tote in den Hochmooren und scheinbar keine einzige Spur ... Der neue Kriminalroman von Bestsellerautorin Charlotte Link ist wirklich gnadenlos, perfide, abgründig!
Millionen Fans sind von den fesselnden Krimis von Charlotte Link begeistert. Alle Bücher können unabhängig voneinander gelesen werden.
Charlotte Link, geboren in Frankfurt/Main, ist die erfolgreichste deutsche Autorin der Gegenwart. Ihre Kriminalromane sind internationale Bestseller, auch »Die Entscheidung« und zuletzt »Die Suche« eroberten wieder auf Anhieb die SPIEGEL-Bestsellerliste. Allein in Deutschland wurden bislang über 30 Millionen Bücher von Charlotte Link verkauft; ihre Romane sind in zahlreiche Sprachen übersetzt. Charlotte Link lebt mit ihrer Familie in der Nähe von Frankfurt/Main.

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Die ewigen Toten / David Hunter Bd.6

sehr gut

Simon Beckett ist einer der erfolgreichsten englischen Thrillerautoren. Seine Serie um den forensischen Anthropologen David Hunter wird rund um den Globus gelesen: «Die Chemie des Todes», «Kalte Asche», «Leichenblässe», «Verwesung» und «Totenfang» waren allesamt Bestseller. «Die ewigen Toten», Teil 6 der Reihe, erreichte Platz 1 der Bestsellerliste, ebenso wie sein atmosphärischer Psychothriller "Der Hof". Simon Beckett ist verheiratet und lebt in Sheffield.
Pressestimmen
Simon Beckett ist ein meisterhafter Erzähler, und die makabren forensischen Details in seinen Thrillern sorgen für Gänsehaut-Garantie. Tess Gerritsen

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Jimi Hendrix - Alle Songs

sehr gut

+++Hommage an einen der begnadetsten Gitarristen aller Zeiten+++
Abfackelnde Gitarren, jaulende Töne, kreischende Groupies: Jimi Hendrix, der von Muddy Waters, Elmore James und den Jazzmusikern Charles Mingus und Roland Kirk inspiriert wurde, schuf völlig neuartige Klangbilder und melodische Verzierungen. Sie wirkten, als spiele er mehrere Instrumente gleichzeitig. Der bewusste Einsatz von Rückkopplungen und Tremolos machen seine Musik bis heute unverwechselbar. Single für Single, Album für Album bis hin zu seinem letzten Konzert am 6. September 1970 auf der Ostseeinsel Fehmarn enthält dieses Buch Hintergrundinfos zu allen Aufnahmen und Songs von Jimi Hendrix: Von Hey Joe bis Purple Haze. 1966 wurde Jimi Hendrix von Chas Chandler, dem Bassisten der Animals, entdeckt. Bereits ein Jahr später galt er als bedeutendster Rocksolist weltweit. Mit seinem außergewöhnlichen Gitarrenspiel und seiner Improvisationskunst wurde er für viele spätere Musiker zum Vorbild. Ihm zu Ehren haben Philippe Margotin und Jean-Michel Guesdon ein buntes und wildes Buch erschaffen, das einen der wohl begnadetsten Gitarristen aller Zeiten feiert , der leider viel zu früh, nämlich mit nur 27 Jahren verstarb, und uns durch die vielen detaillierten Hintergrundinfos an der großen Zeit der Rockmusik teilhaben lässt!

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Das Adlon. Eine Familiensaga DVD-Box

gut

+++Mitreißendes Familien-Epos mit etwas zu viel Zuckerguss+++
Berlin 1904: Während Lorenz Adlon die Genehmigung für den Bau seines geplanten Hotels in der Tasche hat, haben sein guter Freund Gustav Schadt und dessen Frau Ottilie ganz andere Probleme. Ihre minderjährige Tochter Alma hat nach einer Beziehung mit dem Hausangestellten Friedrich Löwe eine Tochter zu Welt gebracht. Ottilie nimmt Alma die kleine Sonja sofort weg, um den Skandal zu verheimlichen. Die Schadts geben Sonja schließlich als ihre Tochter aus, Lorenz Adlon wird der Patenonkel des Mädchens. Sonjas leiblicher Vater Friedrich wird von den Schadts entlassen und findet später eine Stelle als Page im Adlon, Mutter Alma flieht nach Amerika. Sonja erfährt erst am Sterbebett ihres vermeintlichen Vaters von dem finsteren Geheimnis, das ihre Familie so gut und so lange gehütet hat. Die TV-Saga erzählt die eng verwobenen Geschichten der Familien Adlon und Schadt über vier Generationen und schreibt die wechselvolle Chronik eines Luxushotels von dessen Gründung in der Kaiserzeit bis zur glanzvollen Wiedereröffnung im Jahr 1997, die Sonja, inzwischen über 90 Jahre alt, Die von Uli Edel inszenierte dreiteilige Saga um den berühmten deutschen Hoteliersclan, die fiktive Familie Schadt und das legendäre Berliner Luxushotel bietet wirklich alles, was ein mitreißendes Familienepos braucht: Ein düsteres Geheimnis, große Liebesgeschichten, bittere Enttäuschungen, Intrige und Verrat und dazu dramatische politische Entwicklungen, die das Leben der Protagonisten immer wieder nachhaltig beeinflussen. Das alles präsentiert in opulenten Bildern und von einer hochkarätigen Schauspielerriege, die dem Who is Who deutscher Fernsehlieblinge gleicht. Zu den Hauptdarstellern zählen Josefine Preuß, Heino Ferch, Marie Bäumer, Sunnyi Melles, Anja Kling, Wotan Wilke Möhring, Rosemarie Fendel, Ken Duken, Katharina Wackernagel, Jürgen Vogel und Christiane Paul. Das gelungene Fernsehereignis bescherte dem Sender ZDF Traumquoten mit durchschnittlich über acht Millionen Zuschauern und dem Hotel Adlon viele Zimmeranfragen.
Kurzinfo
Dreiteilige TV-Chronik des Berliner Luxus-Hotels Adlon und seiner Besitzer. Allerdings mit ein bisschen viel Zuckerguss und Gefühlsduselei, die teilweise ins Pilcher-Niveau abgleitet. Mir hat am besten der zweite Teil gefallen, da war ordentlich Tempo und Dramatik drin. Wegen der tollen Schauspieler, Ausstattung und Kostüme gibt's aber noch drei Sterne von mir.

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Metropol

sehr gut

+++Ein herausragender zeitgeschichtlicher Roman+++
Nach dem internationalen Erfolg von "In Zeiten des abnehmenden Lichts" kehrt Eugen Ruge zurück zur Geschichte seiner Familie - in einem herausragenden zeitgeschichtlichen Roman.
Moskau, 1936. Die deutsche Kommunistin Charlotte ist der Verfolgung durch die Nationalsozialisten gerade noch entkommen. Im Spätsommer bricht sie mit ihrem Mann und der jungen Britin Jill auf zu einer mehrwöchigen Reise durch die neue Heimat Sowjetunion. Die Hitze ist überwältigend, Stalins Strände sind schmal und steinig und die Reisenden bald beherrscht von einer Spannung, die beinahe körperlich greifbar wird. Es verbindet sie mehr, als sich auf den ersten Blick erschließt: Sie sind Mitarbeiter des Nachrichtendienstes der Komintern, wo Kommunisten aller Länder beschäftigt sind. Umso schwerer wiegt, dass unter den "Volksfeinden", denen gerade in Moskau der Prozess gemacht wird, einer ist, den Lotte besser kennt, als ihr lieb sein kann.
"Metropol" folgt drei Menschen auf dem schmalen Grat zwischen Überzeugung und Wissen, Loyalität und Gehorsam, Verdächtigung und Verrat. Ungeheuerlich ist der politische Terror der 1930er Jahre, aber mehr noch: was Menschen zu glauben imstande sind. "Die wahrscheinlichen Details sind erfunden", schreibt Eugen Ruge, "die unwahrscheinlichsten aber sind wahr." Und die Frau mit dem Decknamen Lotte Germaine, die am Ende jenes Sommers im berühmten Hotel Metropol einem ungewissen Schicksal entgegensieht, war seine Großmutter.

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5 Original Albums

ausgezeichnet

+++Lebenslange Liebe zu Jazz und Swing+++
Obwohl der Saxophonist und Bandleader Max Greger große Teile seiner Karriere erfolgreich mit Tanz- und Unterhaltungsmusik bestritt, ist sein Beitrag zur deutschen Jazz-Historie nicht zu unterschätzen. Denn als wie kaum ein anderer erreichte er das deutsche Publikum auf vielseitige Art und Weise - und stets spielte der Jazz die bestimmende Rolle seiner Karriere.
Bereits als Kind offenbarte der 1926 in München geborene Greger sein musikalisches Talent, das er durch ein amtliches Konservatoriums-Studium professionalisierte. Nach 1945 entflammte seine lebenslange Liebe zu Jazz und Swing, wobei er zu den Vorreitern dieser Musik im Deutschland nach dem Krieg gehörte. Sein kraft- und seelenvolles Saxophonspiel bescherte ihm Auftritte mit US-Größen wie Ella Fitzgerald, Woody Herman, Stan Kenton und Lionel Hampton, wobei letzterer ihn sogar überreden wollte, als festes Mitglied seines Ensembles mit ihm in die USA zu gehen.
Doch Greger erhielt einen Vertrag bei der Schallplattenfirma Polydor und wurde zu einem der erfolgreichsten Instrumentalkünstler des Labels. Für das neu gegründete ZDF-Fernsehen wurde er 1963 'Resident Musical Leader' und verpflichtete für seine Bigband Weltklasse-Jazzmusiker wie Benny Bailey, Pierre Favre, Rick Kiefer, Don Menza oder Dick Spencer. Als Ergebnis dieser Bündelung von Kreativität erschienen bei Polydor die progressiven Bigband-Alben "European Jazz Sounds" (1963) und "Maximum" (1965), für die hochkarätige Arrangeure wie Russell Garcia, Hans Hammerschmid, Boris Jojić, Ernst Simon oder Hans Salomon moderne Versionen von Titeln wie "Falling In Love With Love" oder "Take The A-Train" fertigten. Für diesen LP-Doppelschlag bescheinigte man Greger auch im Ausland, dass "ein solch angriffslustiger Ton auf der Bigband-Szene seit der Auflösung des Maynard Ferguson Orchesters nicht mehr gehört wurde" (Down Beat).
Während Max Greger in den kommenden Jahren langfristig ein größeres Publikum suchte und Alben mit Schlagern, Pop oder gehobener Tanzmusik aufnahm, bespielte er weiterhin die jährlichen Jazzfestivals im deutschsprachigen Raum. Seine Auftritte in Fernsehshows festigten seine Popularität, das rasante Thema "Up To Date" eröffnet noch heute jedes "Aktuelle Sportstudio". Immer wieder nahm er auch Alben mit Jazz- und Swing-Elementen auf, die er stets mit gekonnten Soli veredelte. Für "Dixieland" (1970) kredenzte er patente Versionen von "Wild Cat Blues", "Down By The Riverside" oder "Honeysuckle Rose", auf dem Longplayer "Big Band Happening" (1971) erwies er mit "Trumpet Blues", "Caravan", "Jumpin' At The Woodside" oder "Skyliner" seinen Helden wie Count Basie oder Duke Ellington seine Referenz. Besondere Popularität erreichte das Album "Max Greger Plays Glenn Miller" (1970), das mit "In The Mood", "Moonlight Serenade" oder "Chattanooga Choo Choo" die weltbekannten Hits des Musikers in sanft modernisierten Versionen vereinte.

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Puhdys In Rock

ausgezeichnet

+++Die rockige Seite der Puhdys+++
1970 erschien das Album IN ROCK, eigentlich DEEP PURPLE IN ROCK ein Paukenschlag in der Geschichte der Rockmusik und beeinflusste eine ganze Generation von Musikern. Auch fünf junge Herren aus Ostberlin, die seit dem 19. November 1969 gemeinsam auf der Bühne standen, zeigten sich begeistert: die PUHDYS. Neben Songs von den Stones, Uriah Heep und vielen anderen Rockhelden der damaligen Zeit coverten die PUHDYS ebenso die eine oder andere Purple-Nummer. Selbst auf dem PUHDYS-Jubiläumsalbum zum 20. - das war 1989 - lässt sich ein Deep Purple-Stück finden. Nun trägt die vorliegende Kopplung ebenfalls den Namen IN ROCK. Müssen sich die PUHDYS sich nun mit Plagiatsvorwürfen herumärgern? Mitnichten. Denn es ist wohl klar, dass hier nichts geklaut wurde, sondern der Albumname als eine gutgemeinte und gern auch etwas augenzwinkernde Reminiszenz an die frühen Vorbilder zu verstehen ist. Die fast fünf Dekaden umfassende Karriere steht auch dafür, dass sich die PUHDYS sehr schnell aus dem Schatten der internationalen Vorbilder gelöst und ihren eigenen Sound kreiert haben. Die Geschichte der mit dem ECHO für ihr Lebenswerk ausgezeichneten Band umfasst mehr als 22 Millionen verkaufte Tonträger, über 4500 Konzerte in 21 Ländern sowie etwa 500 Songs. Zeit für eine eigene IN ROCK. Warum die PUHDYS heute als veritables Stück deutscher Rockkultur gelten und wie sie den Lebenssoundtrack gleich mehrerer Generationen lieferten, belegt diese Doppel-CD. Freilich, in 47 Jahren Bandbestehen gab es einige Zusammenstellungen, Best Of's und Hitkopplungen. Doch dieses Album hier ist ein Besonderes: es umspannt als erstes die komplette PUHDYS-Laufbahn, zudem stellte PUHDYS-Kopf Dieter Maschine Birr, Sänger und Gitarrist der Band sowie der Komponist der meisten Songs, die Tonträger mit viel Herzblut selbst zusammen. Dabei beschränkt sich die sehr persönliche Auswahl wie der Albumname schon verrät auf die rockigere Seite der Band: die PUHDYS IN ROCK! PUHDYS IN ROCK reicht bis in die Anfangsjahre zurück von frühen Hits wie GEH DEM WIND NICHT AUS DEM WEG , IKARUS und TÜREN ÖFFNEN SICH ZUR STADT (in einer neueren Version aus dem Jahr 1999) sowie die zeitlosen Klassiker aus der zweiten Hälfte des Siebzigerjahrzehnts wie STURMVOGEL und WILDE JAHRE. Über die Achtziger, als sich die PUHDYS längst auch in den westdeutschen Charts platzierten und die Westberliner Waldbühne ganz ohne DDR-Publikum ausverkauften, mit NIE WIEDER WERDE ICH WEINEN UM DICH, WAS VOM LEBEN BLEIBT, COMPUTER-KARRIERE und ROCKERRENTE, der ganz sicher humorvollen Antwort auf Nachfragen zum damals 15jährigen Jubiläum, die später Wirklichkeit geworden war. Mit Songs wie WILDER FRIEDEN, WUT WILL NICHT STERBEN und nicht zuletzt das in zahlreichen Sprachen gecoverte HEY, WIR WOLL'N DIE EISBÄRN SEHN werden die Neunziger gestreift, an deren Ende die PUHDYS ihr 30-jähriges feierten. KLONE MICH, LUST AUF ABENTEUER, DER KÖNIG und SEGELBOOT zeigen die PUHDYS als agile Band der Nullerjahre. Aus der letzten PUHDYS-Dekade stammen die Lieder JEDER TON und SEI STILL, die erst jetzt ihre CD-Premiere feiern. Sie entstanden während der ES WAR SCHÖN-Albumproduktion (2012) und wurden seinerzeit nur digital veröffentlicht. Nicht die einzigen Raritäten auf PUHDYS IN ROCK: der Song KLEINER ARSCH MIT OHREN, den es nur in dieser Demoversion gibt, war bisher unveröffentlicht. Die Nummer war 2005 für das (dann doch nicht stattgefundene) Comeback des Boxers Axel Schulz geplant. Insgesamt zählt PUHDYS IN ROCK ganze 29 übrigens nicht chronologisch sortierte Tracks. Ohne Zweifel ein fantastischer Streifzug durch 47 Jahre PUHDYS.

Rock-Balladen

sehr gut

+++Ein fester Platz in der deutschen Rockmusik-Geschichte+++
Als die PUHDYS den berührenden Song ES WAR SCHÖN vom gleichnamigen, 2012 erschienenen Studioalbum veröffentlichten, erinnerte das Quintett von Dieter Maschine Birr, Dieter Quaster Hertrampf, Peter Eingehängt Meyer, Klaus Scharfschwerdt und Peter Bimbo Rasym nicht nur an die bis dahin erreichten 43 erfolgreiche PUHDYS-Jahre (es sollten noch weitere folgen), sondern ebenso daran, dass es auch immer schon die Rockballaden waren, die der Kultband ihren festen Platz in der deutschen Rockmusikgeschichte bescherten. ES WAR SCHÖN reiht sich somit mühelos in die Reihe der vielen anderen großen Klassikerballaden der PUHDYS ein und ist nun einer von 39 (!) Tracks, die als kleine Auswahl auf dieser Doppel-CD die balladeske Seite der Band repräsentieren. Grundsätzlich profitierte die Band stets von der klugen und facettenreichen Themenauswahl in ihren emotionalen und authentischen Songtexten. Lieder aus dem wirklichen Leben und dennoch mit großem Seltenheitswert im deutschsprachigen Rock. In der Reihe dieser berührenden Titel stellt der Song DAS BUCH zweifelsfrei einen der Höhepunkte dar - schufen die Puhdys doch damit ein Friedenslied so Doktrin frei, dass es seit Erscheinen fester Bestandteil eines jeden Konzertes war. Der Text hat bis heute nichts von seiner Aktualität eingebüßt. Diese von Maschine selbst ausgewählte Doppel-CD bildet mit der bereits veröffentlichten Sammlung IN ROCK - die ebenfalls von Maschine persönlich ausgewählt wurde und (wie sollte es anders sein) die rockige Seite der Band präsentiert - eine Einheit, wenn es darum geht das Beste der Puhdys vorzustellen. Beide Ausgaben demonstrieren anlässlich von 50 Jahren PUHDYS im Jahr 2019 eindrucksvoll, dass diese Band schon immer und auch weiterhin zu den führenden deutschsprachigen Rock- und Pop-Künstlern Deutschlands zählt.

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