wer ist wir (eBook, PDF)

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Mit schöner Regelmäßigkeit legt der wortgewandte Autor Günter Abramowski neue Lyrikbändchen vor. Zuletzt 2022 mit „zu sein das haus auf dem Weg“. Der neue Band trägt den Titel „wer ist wir“ und verrät damit, dass Abramowski hier auf Identitätssuche ist. Es werden elementare Fragen und Erfahrungen reflektiert wie „Wer bin ich?“, „Wer sind wir?“ oder (wie in dem Auftaktgedicht) „wem glaubst du?“.

Der Untertitel „neokontemplative gedichte“ lässt besinnliche und verhaltene Gedichte vermuten, doch Abramowskis Lyrik ist eine stete Selbstbefragung und die leidenschaftliche Verteidigung des Unbestimmten. In dem Gedicht „tiefe ruft tiefe“ werden Kindheitsepisoden mit dem Privileg des Alters konfrontiert und doch in Einklang gebracht. Abramowski verzagt jedoch nicht angesichts der bedenklichen gesellschaftlichen Entwicklung, er zeigt sich viel mehr realistisch und optimistisch.

In seinen Versen gelingt ihm der bisweilen schwierige Spagat zwischen Poesie und prosaischer Aussage, zwischen lyrischer Sprache und klaren, unmissverständlichen Worten. Auffallend ist dabei der kreative Umgang mit der Sprache. Zwar wortschöpferisch aktiv, wahrt der Autor jedoch immer die Lesbarkeit. Was bleibt? Für mich die beiden Zeilen: „es gibt träume / realer als das leben“.

Fazit: Eine wahrhaft bereichernde Lektüre für den anspruchsvollen Leser.

111 Actionszenen der Weltliteratur

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Von manchen Werken der Weltliteratur bleiben uns mitunter nur bestimmte Szenen in Erinnerung, Szenen, in denen etwas Außergewöhnliches, Unerwartetes oder Skurriles passierte. Die vorliegende Neuerscheinung versammelt solche „Actionszenen“ der Weltliteratur. Sie basiert auf einer Reihe, die seit 2019 in der Zeitungsbeilage „Die literarische Welt“ erscheint. Die Herausgeber Mara Delius und Marc Reichwein haben die spannendsten 111 Actionszenen herausgesucht und der Grafikdesigner Paul Fretter hat sie mit einigen Illustrationen versehen.

Da erfahren die Leser*innen z.B., dass Herman Melville keine Lust auf Walfang hatte und in der Südsee desertierte, dass der Reiseschriftsteller Karl May zum ersten Mal mit fast sechzig Jahren den Orient besuchte, gewissermaßen auf den Spuren von Kara Ben Nemsi, oder dass sich der amerikanische Schriftsteller Thomas Wolfe in den 1920er Jahren auf dem Münchner Oktoberfest einmal prügelte. Weniger bekannt ist sicher auch, dass Agatha Christie einmal von der Polizei gesucht wurde, dass Ernest Hemingway gleich zwei Flugzeugabstürze überlebte, dass Lew Tolstoi von einem Bären gebissen wurde oder dass der Nobelpreisträger Theodor Mommsen aus Versehen seine Bibliothek abfackelte.

Das Spektrum der internationalen Schriftsteller*innen, von denen in diesen kurzen Geschichten (meist 2 oder 3 Seiten) erzählt wird, reicht von Goethe über Hölderlin Dostojewski, Dickens, Lord Byron, Mark Twain, Ringelnatz oder Saint-Exupéry bis zu Ingeborg Bachmann oder Bob Dylan. Wirklich interessante Geschichten, die spannend und amüsant geschrieben sind und in denen man viel Wissenswertes und Unbekanntes über seine literarischen Lieblingsautor*innen erfährt. Außerdem erhält man so manche Lektüreanregung. Fazit: eine absolute Empfehlung, nicht nur für Literaturliebhaber.

Monet und die impressionistische Stadt

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Die französische Hauptstadt, wie wir sie heute kennen, entstand Mitte des 19. Jahrhunderts durch gewaltige Umbauten. Aus einem fast mittelalterlichen Gassengewirr wurde eine moderne Metropole mit großzügigen Boulevards und Plätzen. Verantwortlich für diese Transformation war der Stadtplaner Georges-Eugène Haussmann, der die Stadt im Auftrag von Napoleon III umbaute.

Zahlreiche französische Impressionisten haben diese Veränderungen in ihren Werken festgehalten. Die Alte Nationalgalerie Berlin zeigt in ihrer Ausstellung „Monet und die impressionistische Stadt“ (27.9.2024-26.1.2025) einige dieser impressionistischen Stadtansichten. Im Mittelpunkt stehen dabei drei frühe Ansichten von Claude Monet (1840-1926) aus dem Jahre 1867. Seine Werke regten andere Künstler wie Gustave Caillebotte (1848-1894), Camille Pissarro (1830-1903) oder Henri Matisse (1869-1954) zu eigenen Bildern des Umbaus von Paris an. Die Ausstellung zum impressionistischen Stadtbild umfasst rund 20 Werke der Malerei, Fotografie und Grafik.

Im Hirmer Verlag ist der reich illustrierte Katalog zu dieser kleinen, aber bemerkenswerten Ausstellung erschienen. In fünf Essays widmen sich renommierte Kunsthistoriker*innen nicht nur den impressionistischen Stadtansichten, sondern geben auch einen historischen Überblick über den Umbau der französischen Hauptstadt. Die gezeigten Künstler waren zu ihrer Zeit Maler des modernen Lebens, die gegen klassizistische und akademische Kunstauffassungen ankämpfen mussten. Der Katalog zeigt auch einige Detailvergrößerungen von Gemälden, die die neue impressionistische Malweise verdeutlichen. Eine illustrierte Chronologie am Ende der Publikation verdeutlicht noch einmal die wichtigsten Daten des Pariser Umbaus und der künstlerischen Dokumentation von 1840 bis 1900.

Manfred Krug. Ich beginne wieder von vorn

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Nach „Ich sammle mein Leben zusammen“ (1996-1997) und „Ich bin zu zart für diese Welt“ (1998-1999) hat der Kanon Verlag seine Edition der Tagebücher von Manfred Krug (1937-2016) nun mit der Ausgabe „Ich beginne wieder von vorn …“ (2000-2001) fortgesetzt. Die erste Eintrag im neuen Jahrtausend lautet: „Es wird das letzte Jahr sein, das mich als Schauspieler sehen wird. Ich kann nicht mehr.“ Trotzdem dauerte es noch bis zum November 2000, bis die letzte „Tatort“-Klappe für ihn fiel.

Inzwischen ist Krug 64 Jahre alt und gesundheitliche Probleme stellen sich immer öfter ein, die er schonungslos notiert. Vor allem sein Übergewicht macht ihm zu schaffen. In etlichen Tagebucheintragungen widmet sich Krug seinem Ausstieg aus dem TV-Geschäft. Nach diesem Karriereende gibt es jedoch einen Neuanfang: nach einigen Jahrzehnten betreibt er intensiv seine zweite Karriere als Sänger. In diesen zwei Jahren kann er mehrere Alben veröffentlichen und mit seiner Tochter Fanny auf Tour gehen. Über ihre künstlerische Entwicklung ist er sehr erfreut und stolz. Mit eigenen Kurzgeschichten ist Krug oft auf Lesereise unterwegs, wo er penibel die Zuschauerzahlen und die Ausstattung der Hotelzimmer notiert. Dabei trifft er auch alte Weggefährten.

Regelmäßig macht er kritische Anmerkungen zu Fernsehsendungen, die er gesehen hat, oder vermerkt Telefonanrufe und Treffen mit Freunden. Im April 2001 kündigt er schließlich seinen Vertrag als Werbemann der Telekom. Gelegentlich notiert er auch tagespoltische Themen, die er meist kurz und kritisch kommentiert. Köstlich seine flapsige Eintragung vom 6. Febr. 2001, wo er mit der „Goldenen Kamera“ ausgezeichnet wurde. Überhaupt sind viele seiner Tagebucheintragungen kämpferisch, scharfzüngig und vor allem humorvoll … doch das macht schließlich den Reiz der Lektüre aus.

Kleine Geschichten von großen Künstlern

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Es ist eine wichtige und dankbare Aufgabe, die Kids frühzeitig an die Kunst heranzuführen, denn damit wird die eigene Phantasie und Kreativität gefördert. So gewinnen sie Spaß am Selbermachen und am künstlerischen Gestalten.

Bereits vor dreißig Jahren begann der Schriftsteller und Illustrator Laurence Anholt seine beliebten Geschichten über große Künstler*innen und echte Kinder, die sie wirklich kannten, zu schreiben und liebevoll zu illustrieren. Nun sind diese fast klassischen Geschichten über Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Claude Monet, Marc Chagall, Edgar Degas und Leonardo da Vinci, die sich weltweit schon millionenfach verkauft haben, in einem prächtigen Jubiläums-Sammelband vereint.

Da erzählt Anholt z.B. von dem Jungen Camille, der den „Sonnenblumenmann“ Vincent van Gogh kennenlernte, von dem mexikanischen Mädchen Mariana, die in einem Haus voll mit Gemälden von Frieda Kahlo lebte oder von den Zwillingen, die Enkelkinder von Opa Chagall waren. Oder der kleine Paul wird von seinem Vater Paul Cézanne zu einer Malexpedition in die Berge eingeladen, wo sie gemeinsam Wanderungen unternehmen.

Jede Geschichte basiert auf historischen Ereignissen, die sich so zugetragen haben. Darüber hinaus hat Anholt umfangreiche Recherchen gemacht, so besuchte er (wenn möglich) die Häuser und Ateliers der Künstler, um sich ein Bild von ihrem Alltag zu machen oder freundete sich mit Picassos berühmtem Mädchen mit dem Pferdeschwanz an.

Auf diese Weise werden die kleinen Leser nicht nur mit den Künstler*innen, sondern auch mit den Menschen vertraut gemacht. Neben den kindgerechten Geschichten (ergänzt durch zweiseitige Biografien und interaktive Fragen) begeistern vor allem die farbigen Illustrationen und die hochwertigen Reproduktionen der Werke der Künstler. Fazit: Ein wunderbarer Jubiläumsband für Klein und Groß.

Wilhelm von Bode und Marie Rimpau

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Das weltberühmte Berliner Bode-Museum trägt seit 1956 den Namen des bekannten Kunsthistorikers Wilhelm Bode (1845-1929), der von 1905 bis 1920 Generaldirektor der Königlichen Museen war. Er gilt als der Mitbegründer des modernen Museumswesens und war eine zentrale deutsche Kulturpersönlichkeit des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.

Die Kunsthistorikerin Birgit Jochens beleuchtet anhand überwiegend bisher unveröffentlichter Briefe die Lebensgeschichte von Wilhelm von Bode und seiner Cousine und großen Liebe Marie Rimpau, die er 1882 heiratete. Doch Marie verstarb bereits drei Jahre später bei der Geburt ihrer Tochter Marie Bruns-Bode (1885-1952). Zunächst betrachtet Jochens das familiäre Umfeld der beiden Familien. Die Briefe der beiden (die ersten bereits aus den frühen 1860er Jahren), die schon von frühester Kindheit vertraut waren, werden in einer Auswahl vollständig wiedergegeben. Sie sind Zeugnisse gegenseitiger Zuneigung und Hochachtung.

Die Briefe Marie Rimpaus wiederum machen mit einer starken Frau bekannt, die im Zusammenleben mit ihrem „Bodo“ und in der Teilhabe an seiner Arbeit ihre Erfüllung fand. Damit setzt sich die Autorin auch mit der Rollenverteilung in der Wilhelminischen Epoche auseinander. Die interessante Neuerscheinung, die außerdem Einblicke in die soziale und gesellschaftliche Situation gewährt, wird durch zahlreiche historische Abbildungen ergänzt.

Landlust Naturapotheke

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Der Herbst ist Erntezeit. Da kann man sich Obst- und Gemüsevorräte für den Winter anlegen, aber auch die Naturapotheke kann mit diversen Heilkräutern aufgefüllt werden, damit man gesund und gestärkt durch die kalte Jahreszeit kommt. Das Autorinnen-Duo Birgit Brokamp und Ellen Huber machen in der reich illustrierten Neuerscheinung „Landlust Naturapotheke“ mit Heilpflanzen vertraut, die wir für die verschiedenen Anwendungen nutzen können – für Teemischungen, Kräutermischungen, Tinkturen oder Erkältungsmittel. Und sie liefern gleich die Rezepte zum Selbermachen mit.

In vier thematische Kapitel sind die Verarbeitung und Anwendungen unterteilt. Zunächst widmen sich die Autorinnen den Wildfrüchten, speziell den Beeren & Früchten wie Hagebutte, Schlehe oder Quitte. Danach gibt es Tipps, wie man heilsame Gewürze wie Fenchel, Wacholder oder Meerrettich verwenden kann. Auch Auflagen und Wickel werden behandelt und natürlich die verschiedenen Tees. Abschließend gibt es Vorschläge für Badezusätze oder wohltuende Düfte.

Alle Rezepte werden ausführlich beschrieben, mit der Herstellung und Anwendung (und teilweise mit Varianten und der Wirkweise). Daneben gibt es allgemeine Informationen zu den Heilkräutern. Die zahlreichen Farbabbildungen sind hilfreich und veranschaulichen die jeweiligen Ergebnisse. Außerdem gibt es Tipps zum Sammeln und Aufbewahren. Der Ratgeber ist vom Umschlag und den Seiten her sehr robust, sodass er Garten- und Küchentauglich ist. Fazit: ein „Landlust“-Naturratgeber, der viele bewährte und neue Rezepte und Anwendungen parat hält.

Surrealismus

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Die Ausstellung „Surrealismus – Welten im Dialog“ (31. August 2024 bis 5. Januar 2025) in der Kunsthalle Vogelmann der Städtischen Museen Heilbronn beleuchtet die surrealistische Bewegung über traditionelle Gattungsgrenzen hinaus als eine multimediale Bewegung. Sie veranschaulicht die wechselseitigen Einflüsse und Wirkungen zwischen Malerei, Grafik, Fotografie und Film. Der Surrealismus war von Beginn an eine explizit internationale Kunstrichtung und vor allem eine Haltung gegenüber der Welt und Wirklichkeit.

Im Hirmer Verlag ist der umfassende und reich illustrierte Begleitkatalog zu dieser bemerkenswerten Ausstellung erschienen. Zunächst setzen sich drei renommierte Kunsthistorikerinnen in umfangreichen Essays intensiv mit den verschiedenen Themenbereichen auseinander. Barbara Martin gibt eine Einführung in die surrealen Bildwelten gestern und heute. Auch die Entstehung (Ausgang nahm der Surrealismus Anfang der 1920er-Jahre) und die Entwicklung der Bewegung werden beleuchtet. Unter dem Titel „Surrealer Horror – Pforten ins Unbewusste“ widmet sich Kristina Jaspers dem Thema „surrealistische Filme“, die meist Darstellungen von Träumen, Halluzinationen, Ängsten oder Begierden waren. Patricia Allmer gibt schließlich einen Überblick über „Abstammungslinien und Vermächtnisse des Surrealismus“.

Der anschließende Katalogteil der ausgestellten Werke (mit einer Einführung von Carolin Wurzbacher) ist in vier thematische Kapitel unterteilt: „Der kollektive Traum“, „Das spielerische Irrationale“, „ Die grenzenlose Metamorphose“ und „Das begehrte Objekt“. Die ausgestellten Werke werden zumeist in ganzseitigen Abbildungen präsentiert. Ergänzt wird der Katalog durch ein umfangreiches Werkverzeichnis. Fazit: eine spannende Gegenüberstellung von Pionier*innen des Surrealismus und nachfolgenden Künstler*innen.

Marc Chagall

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Der russisch-französisch-jüdische Maler Marc Chagall (1887-1985) war einer der Mitbegründer des Surrealismus. Er zählt zu den bekanntesten Künstlern des 20. Jahrhunderts, dessen einzigartiges Schaffen mit frühen Werken ab 1905 bis in die 1980er-Jahre reicht. Seine phantastisch-poetischen Bildwelten, in denen er zentrale menschliche Themen wie Liebe und Verlust aufgriff, faszinieren bis heute.

Der Band 44 der bekannten Reihe „Junge Kunst“ macht auf achtzig Seiten mit dem Ausnahmekünstler bekannt, der mit seinem Schaffen die Kunstwelt nachhaltig beeinflusste. Zunächst gibt die Kunsthistorikerin Ilka Voermann einen Überblick über das vielfältige Schaffen des Künstlers und Maler-Poeten – von seinen Anfängen bis zu seinem Spätwerk mit der Gestaltung von Glasfenstern verschiedener Kirchen. Chagall hat dabei die Entwicklungen der Kunst des 20. Jahrhunderts vom Primitivismus über Kubismus, Fauvismus und Surrealismus durchlebt und daraus eine ganz eigene Bildsprache für sich entworfen. Dieser umfangreiche Textteil ist mit zahlreichen Gemäldeabbildungen (teilweise ganzseitig) illustriert.

Es folgt ein biografischer Textteil mit den wichtigsten Lebensstationen und einigen historischen Abbildungen. Natürlich fehlt auch nicht der traditionelle Abschluss „Archiv“ mit einigen Fundstücken und Dokumenten aus den Jahren 1887-1985. Fazit: Eine kompakte und gelungene Einführung in Werk und Leben von Marc Chagall, der fraglos zur Avantgarde des 20. Jahrhunderts gezählt wird.

Edgar Degas

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Edgar Degas (1834–1917) gilt neben van Gogh, Cézanne und Gauguin als einer der wichtigsten Wegbereiter der modernen Kunst. Mit lieblichen Ballettszenen, grazilen Tänzerinnen, farbenfrohen Jockeys und Kaffeehausbildern erfreut sich der Künstler bis heute einer großen Beliebtheit. Sein künstlerisch vielfältiges Werk schlug eine Brücke von der traditionellen Malerei zur Moderne.

Der Band 45 der bekannten Reihe „Junge Kunst“ macht auf 64 Seiten mit dem französischen Impressionisten bekannt, der bereits zu Lebzeiten eine Legende war. Zunächst gibt der Kunsthistoriker Gerald Dagit unter dem Titel „Im Takt der modernen Großstadt“ einen Überblick über das vielfältige Schaffen des Künstlers – von seinen Anfängen bis zu seinem Spätwerk, das sich durch eine große Experimentierfreude auszeichnete. Besonderes Augenmerk liegt hier auf Degas ständiger Erkundung neuer Medien und Techniken. Neben seiner Tätigkeit als Maler war Degas auch Bildhauer und hat mehrere Bronzewerke geschaffen. Dieser umfangreiche Textteil ist mit zahlreichen Gemäldeabbildungen (teilweise ganzseitig) illustriert.

Es folgt ein mehrseitiger biografischer Textteil mit den wichtigsten Lebensstationen und einigen historischen Abbildungen. Natürlich fehlt auch nicht der traditionelle Abschluss „Archiv“ mit einigen Fundstücken und Dokumenten aus den Jahren 1856-1919. Fazit: Eine kompakte und gelungene Einführung in Werk und Leben von Edgar Degas.