Este libro explora las conexiones entre la intención compositiva, los patrones estructurales y la percepción del público en la música de Franz Joseph Haydn, como se ejemplifica en su Concierto en do mayor para violonchelo y orquesta, Hob. VIIb: 1 (ca. 1761-1765) y Concierto en re mayor para violonchelo y orquesta, Hob. VIIb: 2 (1783). El uso novedoso de Haydn y su adherencia a los patrones esquemáticos muestran los conciertos como productos opuestos de la creatividad formal dirigida a las habilidades únicas de discernimiento de dos audiencias diferentes. Si bien las técnicas de composición simples y complejas coexisten en toda la música de Haydn, cambiar la perspectiva analítica a un punto de vista más centrado en el oyente expone una dicotomía de clasificaciones simples o complejas. El examen del uso de patrones en los conciertos a través de las lentes de la excrecencia motivadora, los esquemas galantes, el ciclicismo, la estructura de la frase y los diseños de repetición de sonatas / conciertos encuentra rasgos estilísticos complementarios entre las obras. La combinación de estos hallazgos con la estética del siglo XVIII y las implicaciones psicológicas del uso de esquemas cierra la brecha entre el compositor y la audiencia, mostrando la intención de Haydn de cultivar oyentes activos y mantener la inteligibilidad.
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