Die einzigartige Expressivität im Werk von Galina Ustvolskaja (1919-2006) spricht den Hörer mit großer Direktheit und nuancierten Klangschichtungen an, wobei die kraftvolle rhythmische Stringenz der Musik Zeugnis von der Unnachgiebigkeit in der Musik der Komponistin ablegt. Zur Unabhängigkeit geradezu wild entschlossen, bestand Ustvolskaja darauf, dass keine wie auch immer geartete Beziehung zwischen ihrer Musik und der eines anderen lebenden oder toten Komponisten bestehe, und positionierte sich außerhalb aller stilistischen Schulen. Ihr Werk, sagte Viktor Suslin, habe die Fokussiertheit...
Die einzigartige Expressivität im Werk von Galina Ustvolskaja (1919-2006) spricht den Hörer mit großer Direktheit und nuancierten Klangschichtungen an, wobei die kraftvolle rhythmische Stringenz der Musik Zeugnis von der Unnachgiebigkeit in der Musik der Komponistin ablegt. Zur Unabhängigkeit geradezu wild entschlossen, bestand Ustvolskaja darauf, dass keine wie auch immer geartete Beziehung zwischen ihrer Musik und der eines anderen lebenden oder toten Komponisten bestehe, und positionierte sich außerhalb aller stilistischen Schulen. Ihr Werk, sagte Viktor Suslin, habe die Fokussiertheit eines Laserstrahls, der Metall schneiden kann. Ihr Sinn für Konzentration ist zuweilen grimmig. Sich in diese Klangwelt zu begeben, erfordert eine besondere Form des Engagements und der Intensität. Patricia Kopatchinskaja (kürzlich vom Magazin Strings als die aufregendste Geigerin der Welt bezeichnet) und Markus Hinterhäuser spielen die Sonate (1952) und das Duett (1964) für Violine und Klavier,und zusammenmit Reto Bieri, das Trio (1949) für Klarinette, Violine und Klavier. Aufgenommen wurde im akustisch superben Studio in Lugano, das zu einem der bevorzugten Aufnahmeorte für ECM geworden ist.
