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Un método profundo y dinámico de abordaje al universo de la improvisación, siempre nutrido de nuevas herramientas y enfoques. Creemos que este trabajo se convertirá en el método de improvisación de cabecera del músico profesional y el estudiante (independientemente del instrumento que le sea propio), enrolado tanto en el jazz, como en los géneros rioplatenses y la música latinoamericana, ya que Ríos añade su experiencia desde una clara visión del siglo XXI, con el antecedente de contar con un aplicado estudio de los parámetros mas altos de la improvisación en el siglo pasado. 25 años de…mehr
Un método profundo y dinámico de abordaje al universo de la improvisación, siempre nutrido de nuevas herramientas y enfoques. Creemos que este trabajo se convertirá en el método de improvisación de cabecera del músico profesional y el estudiante (independientemente del instrumento que le sea propio), enrolado tanto en el jazz, como en los géneros rioplatenses y la música latinoamericana, ya que Ríos añade su experiencia desde una clara visión del siglo XXI, con el antecedente de contar con un aplicado estudio de los parámetros mas altos de la improvisación en el siglo pasado. 25 años de trayectoria donde no faltaron giras internacionales, seminarios, grabaciones y conciertos tanto en su rol solista como en su notable grupo "El terceto" que compartió con el recordado Norberto Minichilo. A ello se le suman reuniones inolvidables con Sonny Fortune, Rashied Ali, Leo Maslíah, Facundo Guevara, André Jaume, Guillermo Vadalá, o "Pepi" Taveira, entre otros. "...una metodología que va abarcando poco a poco las herramientas estrictamente compositivas en conjunción con la praxis instrumental, de modo tal que dicho proceso se transforma en una eficaz garantía de aprendizaje... Hernán Ríos nos propone con su metodología a compositores, instrumentistas, profesionales o estudiantes, una aventura irremplazable en este maravilloso universo que es la Música con mayúsculas". Carmelo Saitta
Agradecimientos Consideraciones generales para los ejemplos Glosario Capítulo 1 - Introducción 1.- La improvisación como herramienta 2.- Los objetivos 3.- El mensaje 4.- ¿A quiénes va dirigido? 5.- Las actividades Capítulo 2 - ¿Cómo prepararse para improvisar? 1.- Planteo de la cuestión 2.- Tensión y reposo 3.- Los errores y la paciencia 4.- Algunos ejemplos a partir del desarrollo del discurso 5.- A modo de conclusión Capítulo 3 - El principio de continuidad 1.- Planteo del concepto, ¿tocar a favor de la música? 2.- ¿Por qué tocar con continuidad entonces, sin detenernos en la misma sesión? 3.- Aplicación del "principio de continuidad" Capítulo 4 - La "conciencia del ritmo" Capítulo 5 - Desarrollo de un material: la idea musical. PARTE I - ELEMENTOS COMUNES A TODO EL TRABAJO Capítulo 6 - El uso de la voz y los instrumentos de percusión 1.- ¿Por qué cantar? 2.- "Cantar lo que se toca" o "cantar lo que tocamos" 3.- Cantar "despegado" 4.- "Mantenemos el ritmo" con la voz 5.- Acompañamiento con la voz 6.- Los instrumentos de percusión Capítulo 7 - Como pasar de un instrumento a otro y la voz 1.- El "principio de continuidad" 2.- El uso de la voz 3.- Las distintas variantes Capítulo 8 - Consignas específicas 1.- Tocando "sin acordes" 2.- Tocando "unísono" 3.- Tocando con una, dos y cuatro notas o cuerpos 4.- Tocando como una "mano de diez dedos" 5.- Tocar "sólo con arco", "sólo pizzicatto", "sólo en una posición" ó "en una sola cuerda" 6.- Tocar sólo con mazas, escobillas, palos y manos, "sólo con platillos" y "sólo con cuerpos" 7.- Tocar "sólo octavas" 8.- Tocar "sólo acordes" 9.- Cantar y tocar un instrumento de percusión 10.- Otras consignas específicas para cada instrumento 11.- Trabajo con recursos expresivos 12.- Combinación de distintas consignas específicas 13.- Las consignas específicas tocando en composiciones y temas Capítulo 9 - Las intervenciones solistas 1.- Intervenciones solistas sin concepto de "sólo" 2.- Intervenciones solistas con concepto de "sólo" RITMO Capítulo 10 - Mantener un ritmo, una dinámica 1.- Tocando "libremente" 2.- Ejemplos con combinaciones de consignas 3.- Ejemplos sobre temas y composiciones Capítulo 11 - Inclusión de elementos formales: la medida de compases 1.- ¿Cómo incluimos la "medida de compases"? 2.- ¿Para qué incluimos los compases? 3.- Ejemplos de actividades incluyendo medida de compases Capítulo 12 - Tocando "menos es más" 1.- Tocando "sólo con la voz" 2.- Tocando con instrumentos de percusión 3.- Tocando con el instrumento propio 4.- Con un contexto armónico 5.- Trabajando con composiciones y temas Capítulo 13 - El ritmo y la melodía 1.- La melodía como "aliada" rítmica 2.- Tocando sobre estructuras rítmicas y armónicas determinadas MELODÍA Capítulo 14 - Desarrollo del discurso 1.- Intervenciones solistas con carácter de "solo" 2.- Momentos de improvisación grupal sin instrumento solista 3.- Desarrollo del discurso en composiciones y temas 4.- Desarrollo del discurso trabajando con motivos escritos Capítulo 15 - Motivos de tres sonidos 1.- Claridad, síntesis, coherencia 2.- ¿Por qué un motivo de tres sonidos? 3.- Desarrollo de un motivo de tres sonidos Capítulo 16 - Contraste de motivos 1.- Motivo contrastante con el que tocó el músico anterior 2.- Motivo contrastante con lo que tocó el propio músico en la vuelta anterior 3.- Motivo contrastante con lo que toca el propio músico en cada intervención solista 4.- Contraste de motivos tocando sobre composiciones y temas 5.- "Sólo presentación" de una idea Capítulo 17 - El instrumento y la voz "repartidos" Y mucho mas...
Agradecimientos Consideraciones generales para los ejemplos Glosario Capítulo 1 - Introducción 1.- La improvisación como herramienta 2.- Los objetivos 3.- El mensaje 4.- ¿A quiénes va dirigido? 5.- Las actividades Capítulo 2 - ¿Cómo prepararse para improvisar? 1.- Planteo de la cuestión 2.- Tensión y reposo 3.- Los errores y la paciencia 4.- Algunos ejemplos a partir del desarrollo del discurso 5.- A modo de conclusión Capítulo 3 - El principio de continuidad 1.- Planteo del concepto, ¿tocar a favor de la música? 2.- ¿Por qué tocar con continuidad entonces, sin detenernos en la misma sesión? 3.- Aplicación del "principio de continuidad" Capítulo 4 - La "conciencia del ritmo" Capítulo 5 - Desarrollo de un material: la idea musical. PARTE I - ELEMENTOS COMUNES A TODO EL TRABAJO Capítulo 6 - El uso de la voz y los instrumentos de percusión 1.- ¿Por qué cantar? 2.- "Cantar lo que se toca" o "cantar lo que tocamos" 3.- Cantar "despegado" 4.- "Mantenemos el ritmo" con la voz 5.- Acompañamiento con la voz 6.- Los instrumentos de percusión Capítulo 7 - Como pasar de un instrumento a otro y la voz 1.- El "principio de continuidad" 2.- El uso de la voz 3.- Las distintas variantes Capítulo 8 - Consignas específicas 1.- Tocando "sin acordes" 2.- Tocando "unísono" 3.- Tocando con una, dos y cuatro notas o cuerpos 4.- Tocando como una "mano de diez dedos" 5.- Tocar "sólo con arco", "sólo pizzicatto", "sólo en una posición" ó "en una sola cuerda" 6.- Tocar sólo con mazas, escobillas, palos y manos, "sólo con platillos" y "sólo con cuerpos" 7.- Tocar "sólo octavas" 8.- Tocar "sólo acordes" 9.- Cantar y tocar un instrumento de percusión 10.- Otras consignas específicas para cada instrumento 11.- Trabajo con recursos expresivos 12.- Combinación de distintas consignas específicas 13.- Las consignas específicas tocando en composiciones y temas Capítulo 9 - Las intervenciones solistas 1.- Intervenciones solistas sin concepto de "sólo" 2.- Intervenciones solistas con concepto de "sólo" RITMO Capítulo 10 - Mantener un ritmo, una dinámica 1.- Tocando "libremente" 2.- Ejemplos con combinaciones de consignas 3.- Ejemplos sobre temas y composiciones Capítulo 11 - Inclusión de elementos formales: la medida de compases 1.- ¿Cómo incluimos la "medida de compases"? 2.- ¿Para qué incluimos los compases? 3.- Ejemplos de actividades incluyendo medida de compases Capítulo 12 - Tocando "menos es más" 1.- Tocando "sólo con la voz" 2.- Tocando con instrumentos de percusión 3.- Tocando con el instrumento propio 4.- Con un contexto armónico 5.- Trabajando con composiciones y temas Capítulo 13 - El ritmo y la melodía 1.- La melodía como "aliada" rítmica 2.- Tocando sobre estructuras rítmicas y armónicas determinadas MELODÍA Capítulo 14 - Desarrollo del discurso 1.- Intervenciones solistas con carácter de "solo" 2.- Momentos de improvisación grupal sin instrumento solista 3.- Desarrollo del discurso en composiciones y temas 4.- Desarrollo del discurso trabajando con motivos escritos Capítulo 15 - Motivos de tres sonidos 1.- Claridad, síntesis, coherencia 2.- ¿Por qué un motivo de tres sonidos? 3.- Desarrollo de un motivo de tres sonidos Capítulo 16 - Contraste de motivos 1.- Motivo contrastante con el que tocó el músico anterior 2.- Motivo contrastante con lo que tocó el propio músico en la vuelta anterior 3.- Motivo contrastante con lo que toca el propio músico en cada intervención solista 4.- Contraste de motivos tocando sobre composiciones y temas 5.- "Sólo presentación" de una idea Capítulo 17 - El instrumento y la voz "repartidos" Y mucho mas...
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